Violentamente Teatral

Conclusiones (Post abierto a nuevas entradas)

2009-05-24T15:35:00.000-07:00

Ana Lucía Villate (actriz)

Es el séptimo laboratorio que abordo en este oficio (ojo que no digo profesión, a ésta le resbala la búsqueda y cualquier investigación, sólo sabe de resultados, pero bueno, entre todos la hemos hecho ), y mira tú -viviendo siempre en el caldo de cultivo de la violencia- es en Madrid, en la Cuarta Pared, donde la causalidad valientemente nos permite coger el toro por los cuernos.
No suelo tener conclusiones muy rápidas, necesito que pase el tiempo. Comencé entregada totalmente. No había tiempo que perder en superar inhibiciones, 20 sesiones; había que ir a por todas.
No tenía claro qué podíamos conseguir, tampoco sé si hemos conseguido algo concreto, ya lo sabré... De lo que estaba segurísima es de que tenía ante mí una nueva oportunidad en mi vida y que nada es casualidad.
Iré por partes:
-Conocer a todos y cada uno de los miembros que hemos participado, ha sido un hallazgo.
-El que la parte física consistiese en defensa personal, es una opción muy inteligentemente buscada.
-El equipo de sicólogos que nos han asesorado (cada uno en su línea que es lo interesante) era una necesidad.
-El blog y sus alquimistas ha supuesto estar en el siglo XXI
-Los tres espacios que nos han abrazado en la búsqueda, han sido muy importantes, cada uno rezumaba energías diferentes y abundantes.
-Que la Cuarta Pared sea responsable de este acontecimiento es una coherencia.
Ahora YO:
El universo de la búsqueda no sólo es inmenso, para mí suele conllevar adicción, ahora estoy con mono. También se corren riesgos, tú eres la arcilla -muy sensible- y las herramientas no siempre son con-fiables, suelo acabar tocada, pero he aprendido a lamerme las heridas; así que me siento plena, en forma, he removido la biblioteca y, me he puesto deberes.
Los nuevos tiempos nos están trayendo gente joven muy interesante y, con ganas, no sólo de fama. Estamos ya inmersos en nuevas dramaturgias fascinantes, se está recuperando el lugar del texto y la magia de la palabra.
Tengo la impresión de que eso de un paso atrás ni para coger impulso, es una equivocación, o al menos a mí me dan ganas de darlo. Cuando menos parar, y, reflexionar, recobrar ilusiones. -este laboratorio por ejemplo-.
GRACIAS

Arturo Bernal (actor)

Un mes de experiencias intensas y desafiantes. Gracias a Rosario Ruiz y a Borja Ortiz de Gondra, ha sido posible establecer una comunicación exhaustiva entre todos los integrantes del laboratorio. Hemos aportado, todos y cada uno de nosotros, nuestra experiencia en las artes escénicas. Miembros muy dispares, no sólo por lo evidente (psicólogos – maestro en artes marciales – directores – dramaturgos - actores) sino porque dentro de estos grupos de profesionales, la formación era muy diversa. Psicoanalistas o conductuales, stanislavskyanos o lecoquianos. Esta enorme diferencia ha constituido la mayor riqueza de todas. Alejados de una visión dogmática de nuestro oficio, hemos escudriñado lo que cada uno tenía que decir.
Ha sido un proceso complicado, porque es difícil dar respuesta a preguntas que tienen que ver con lo artístico. No estudiamos fórmulas matemáticas, estudiamos el arte de hacer teatro. Dicho esto, creo que el teatro también tiene sus leyes y sus técnicas y hemos tirado de ellas, siempre teniendo en cuenta que no existen reglas fijas aplicables a cualquier acto teatral.
¿Hemos sacado conclusiones?
Por supuesto. Muchas. Muchas y buenas conclusiones. Quizá la más esclarecedora de todas es el concepto del contraste, de la contraposición de fuerzas. Hemos navegado sobre esta idea esencial durante un largo periodo. Excesivo – inhibido. Distanciamiento – acercamiento. Movimiento – quietud. Grito – silencio. Explícito – implícito. Control – descontrol. Humano – animal. No son reglas, pero sí son guías perfectas para solucionar una escena violenta. El buen uso de las fuerzas determinará, en un proceso de montaje, la calidad de la pieza.
La energía necesaria para llevar a cabo la violencia en escena, ha sido otro de los puntos importantísimos. Se requiere de un nivel altísimo. La ocupación del espacio, el nivel emocional, los diferentes estilos, el vocabulario. Todo ello puesto en la probeta con más o menos aciertos.
¿Hemos cometido errores? Claro que sí. Algunos de ellos frustrantes, pero han sido necesarios para obtener logros concretos. Con respecto a la sesión abierta, creo que no tuvo la capacidad de mostrar nuestro proceso de investigación. Intentamos reproducir las escenas que habíamos trabajado anteriormente, sin tener en cuenta al laboratorio. Olvidamos investigar, fuimos a dar un resultado. Un resultado, imposible de mostrar sin unos ensayos previos. Quizá hubiéramos tenido que enfatizar en la participación con el público y analizar dos o tres escenas, nada más. Investigar sobre algo en concreto y no mostrar y mostrar y mostrar sin detenerse en nada, realmente.
Espero poder adentrarme en otro proceso de búsqueda, con la intención de sentar bases que ayuden al teatro a salir de la agonía.

Enrique Pérez-Carrillo (especialista en defensa personal)

Cuando Nerea la coordinadora de Cuarta Pared, contactó conmigo explicándome el proyecto del laboratorio, me pareció una idea fascinante y me sorprendió, ya que no es muy usual que en proyectos de investigación sean del índole que sean, suelan invitar a personas de ámbitos distintos. Este tipo de proyectos -teatrales o no- suelen ser muy especializados y sectarios.
En la reunión que mantuve con Rosario y Nerea conectamos rápidamentre y entendí lo que yo podía aportar a este laboratorio. La apreciación que me hicieron Rosario y Borja de los motivos para incluir la defensa personal en este proyecto me parecieron lógicos y acertados: para qué incluir lucha escénica si es algo estructurado, que no admite agresiones reales.
Mi intención fue intentar que los participantes sintieran la agresividad y la violencia en sus propias carnes. Como víctimas y también como agresores. Esto requería implicación y compromiso por mi parte, pero también de todos los demás. Recuerdo el primer día, las caras de sorpresa de algunos participantes e incluso cierto recelo: "madre mía, donde me he metido... no me habían avisado de esto..." pensaría más de uno.
Todo ejercicio que implique contacto físico entraña un riesgo, y pretendí mantenerme en un punto de equilibrio, ni demasiado contacto para reducir el riesgo, ni poco contacto, porque si no no conseguiría mi objetivo. María se lesionó ante el ímpetu de Arturo. Lo llevó bien y siguió trabajando de acuerdo a sus posibilidades. La implicación de todos fue magnífica y los resultados creo que han sido patentes. Yo desde mi área de trabajo he quedado satisfecho.
Los ejercicios físicos que propusieron Rosario, Arturo y Guadalupe, complementaron los míos tendiendo un puente entre lo marcial y lo actoral. De hecho, algunos de ellos los voy a usar en mis clases. La selección de textos me pareció acertada, variada, para experimentar distintas propuestas. La intención de abordar distintas perspectivas -textos, fotografías, películas, obras de arte, etc., fue muy enriquecedora, para llegar a un mínimo común denominador.
El trabajo del equipo de psicólogos nos aportó algo fundamental para no perdernos: conceptualizar y sintetizar, para no divagar y encontrar un lenguaje común. Si podríamos pensar que su cometido pudiese resultar aburrido, o demasiado académico, bien fue todo lo contrario. Aportaron textos, historias, ejemplos de casos reales, que hicieron el aprendizaje más fácil y ameno. La historia que contó Sonia sobre los monos que golpeaban a los demás monos por mero aprendizaje me pareció genial.
La sensación que me queda es de un laboratorio con un trabajo bien hecho, metódico, con unos objetivos claros, que desde mi punto de vista, se han cumplido. Coincido con algunos compañeros que quizás se quedó un poco corto de tiempo. Que la dinámica del trabajo era cada vez más fluida, y que de haberlo alargado más hubiese mejorado el resultado, pero esto mismo se podría haber dicho dos semanas más tarde . Cuanto más trabajo mejor resultado. Es un punto de partida que va a ser muy útil a futuras propuestas e investigaciones.
Sobre la muestra, creo que se podía haber mejorado, pero hubiese faltado algo más de tiempo. Coincido en que la tertulia hubiese enriquecido la propuesta. Pero que esto no empañe el gran trabajo realizado por todos!!!!!Es un punto de partida que va a ser muy útil a futuras propuestas e investigaciones. Espero que estas líneas aporten un granito de arena a las consideraciones finales.
Un fuerte abrazo a todos y ha sido un auténtico placer trabajar con vosotros.

Miguel del Nogal (psicólogo)

Cosas que he observado en el taller:
· Tolerancia a la violencia. A medida que ha ido ranscurriendo el taller nos hemos dado cuenta que nos íbamos acostumbrando a la violencia
· Las expresiones faciales de violencia. Como se iban transformando las caras.
· Que cuanto más explícita la violencia más nos generaba malestar, pero que poco a poco íbamos tolerándolo más y más.
· La facilidad con la que nos ponemos en el papel del verdugo y sentimos esa frialdad propia (nos pdría haber tocado el de vñictima, y sin embargo somos impacables de verdugos, nos metemos tan bien en el papel que no nos apiadamos de la víctima). Y eso habla de hasta donde es capaz de llegar uno en ciertas sitauciones
· Cómo las palabras han sido capaces de activar el malestar en todos nosotros. Hacen saltar resortes que nos producen más temor que un puñetazo en sí.

Rebeca Medina (actriz)

Después de una muestra final de laboratorio, fallida a mi parecer, por no ofrecer una visión de lo que realmente ha sido la apasionante búsqueda y encuentro de una infinidad de elementos violentos que, perfectamente, han quedado codificados para ser llevados a escena, me animo a escribir este resumen de lo que para mí ha supuesto pertenecer a este equipo de investigación de teatro contemporáneo.
Ya la idea de investigar sobre la violencia, ingrediente indispensable en cualquier texto dramático y/o expresión artística, me colocó en un estado de gran motivación.
Antes de comenzar con el laboratorio ya me sumergí en un montón de conceptos e ideas sobre violencia que me sirvió para poder comprender y discutir los distintos puntos de vista con los psicólogos con los que hemos tenido la gran fortuna de trabajar.
Me fascinó encontrarme con profesionales impecables no sólo en su materia psicológica sino que contaban con una riquísima visión artística. Su labor ha sido imprescindible en el proceso, aportando conceptos claros, tangibles y objetivos que luego han sido las herramientas indispensables en el análisis de los textos y en la posterior puesta en escena de las improvisaciones.
Entre las aportaciones de los psicólogos y la experiencia teatral de Rosario Ruiz y Borja Ortiz de Gondra hemos llegado a conceptos y elementos dramáticos indispensables en una puesta de escena donde lo “violento” debe de estar presente. Ya nunca podré enfrentarme a un texto “violentamente teatral” sin olvidarme de comenzar mi trabajo buscando:
- Circunstancias dadas.
-Antesala de la violencia.
-Escalada de violencia que viene dada dramáticamente por la graduación del tempo/ritmo en nuestra actuación.
-Los tipos de comunicación interpersonal que emplean los personajes. (Excesivo, inhibido, asertivo).
-Los status sociales y la potenciación de los mismos.
-La defensa, el ataque….
Llegados a estos dos últimos conceptos, tengo que resaltar la maravillosa labor que ha realizado Enrique Pérez-Carrillo de la Cueva, nuestro maestro en Yawara Jitsu (defensa personal), con el que nos hemos lanzado a vivir la violencia física y adquirir técnica a la hora de atacar o defendernos trasladándola a nuestro trabajo escénico, además, ha sido un incondicional, ofreciendo su criterio personal del elemento “violento” en el análisis de nuestras investigaciones.
Siento que tras la experiencia de trabajar en este laboratorio, además de haber crecido actoralmente, he fomentado mi inquietud a la hora de mostrar mi criterio personal y punto de vista artístico, no sólo en las distintas puestas escénicas en las que hemos trabajado sino en futuros proyectos. Borja y Rosario nos han dado el empujón desde el primer momento de mostrar nuestra personal manera de entender la violencia, a la vez de trazar un arco con los conceptos universales a los que todos hemos llegado.
Me siento más comprometida, aún si cabe, en la denuncia de cualquier injusticia y en potenciar la responsabilidad que como profesionales de la cultura debemos transmitir en nuestro trabajo.
Así que solo me queda añadir….E.T.C “NON STOP”

Miquel Insúa (actor)

Fue llegar y empezar a calentar. Íbamos a aprender a defendernos de posibles agresiones. Las presentaciones vinieron después. Las clases de defensa personal nos despertaban el cuerpo, la atención y nos ponía en el nivel de energía adecuado para empezar a afrontar las exploraciones de cada jornada. Se trataba de organizar en cuerpo y la mente para abordar la interrogante del laboratorio: ¿Cómo se puede traducir la violencia a escena para que funcione?
La clave la dieron Rosario y Borja, también el primer día de trabajo. Propusieron que nos diésemos el tiempo necesario para que las cosas surgieran en el espacio del laboratorio y que nos olvidásemos de que había que llegar a un resultado. El éxito, si se puede hablar en estos términos, fue precisamente esto: situarnos en la búsqueda. Esta premisa nos hizo un equipo compacto en el trabajo y diverso en las propuestas.
Rescato un hecho que se producía en el laboratorio cotidianamente, del que el blog ha dado constancia. Todos nos interrogábamos en la mirada del otro y con ella interrogábamos cada día, con cada trabajo, a la mismísima catarsis. Se trataba de comentar si había violencia en las escenas que habíamos presenciado y si, aún reproduciendo los mecanismos de la violencia, la escena nos violentaba; es decir, traspasaba. Uno de los privilegios de la otra parte, la que miraba – incluso a veces participaba-, era el grupo de sicólogos que nos documentaba de los mecanismos de la violencia e, inmediatamente, nos decían si éstos se cumplían en el trabajo. La mirada del grupo escasas veces fue unívoca. Y entre los sicólogos, a veces, tampoco. En mi opinión, ésta diversidad de opiniones nos nutría y nos vitalizaba para la siguiente búsqueda. Esto es lo que nos diferenció de un seminario, investigar e interrogarnos hasta el último segundo, con placer.
Es difícil de cerrar un laboratorio después de tantas y tan variadas traducciones de violencia e interrogantes catárticas. Se supone que este correo es mi clausura, por tanto quiero rescatar todo el material de deshecho porque nos hizo avanzar y darnos cuenta de lo esencial; la insistencia de los sicólogos por clarificarnos los mecanismos que generan un hecho violento porque nos apoyaban en la profundización de la búsqueda; las dinámicas (energía y movimiento) porque nos ayudaron a aproximarnos a algo tan fundamental como la energía que requería la acción, encontrarla en el cuerpo y jugar con ella, tanto desde el agresor como del agredido…Y momentos: el trabajo de los vínculos entre el agresor y el agredido; la retroalimentación del agresor para acrecentar su superioridad y dejar respirar la agresividad en el límite para controlar la situación; el placer del agresor en la recarga para volver al ataque; los silencios en la acción por el desasosiego y la angustia que pueden llegar a provocar… Y, recordar la importancia del observador pasivo en la escena, cuanto más quieto y menos gestual, más diluye la responsabilidad y más resalta la acción violenta; esto me permite retomar la explicación de los sicólogos al respecto, por su actualidad (y porque creo que vivimos en una sociedad muy pasiva, en este aspecto): cuando una cantidad de espectadores pasivos contemplan un hecho violento, la responsabilidad de los observadores se divide entre todos…
Os rescato a todos y os llevo conmigo como un tesoro. Gracias a todo el equipo y a Javier Yague y la Sala Cuarta Pared porque sin ellos este laboratorio no hubiese sido posible. Y porque no quiero echaros de menos, os dejo con una pregunta y un silencio: a ver qué hacemos con todo esto….

María Miguel (actriz)

Conclusiones nada violentas:
Combinar lo psicológico, textual y físico ha sido sin duda la perla de este laboratorio; lo más valioso ha salido sin duda de la mezcla de estos tres aspectos, y a posteriori creo que de esta manera es como se debiera afrontar cualquier proyecto, relacionado con este “método”, ya que el análisis psicológico da forma al texto que cobra vida desde el cuerpo.
Así mismo es de valorar (y creo que ninguno nos lo esperábamos) la participación de todos los miembros, fuera del ámbito que fuera…ver cómo Enrique, nuestro maestro de defensa personal dice un texto o cómo Gloria, una de las psicólogas improvisa, eso es sin duda enriquecedor en el proceso de búsqueda.
Ha habido en todos un alto nivel de respuesta, (no se acababa a las 3 de la tarde, la investigación requiere muchas más horas de búsqueda además de las de práctica) que curiosamente no marcaba nadie, no se imponía desde ningún sitio, si no que adentrados en la investigación, nos sumergimos y definimos cómo es un laboratorio, encontramos una manera de hacerlo, lo cual no resultaba fácil al principio, en el sentido de ceñirnos a la investigación pura y dura, de ahí que el “resultado” de un último día en el que se mostró nuestro trabajo, no correspondiera para nada con todo el proceso, quizá porque la investigación es algo difícil de mostrar…cuando uno investiga, uno encuentra, o no; cuando uno muestra, el que observa, siempre tiene una necesidad de entender lo que ve, y en este sentido era fue complicado. A mí se me ocurre que quizá la mejor manera de hacer estas sesiones abiertas para que se pueda saber qué se hacen en los laboratorios sería que quien lo desee (ojo, no cualquiera, si no gente de la profesión, con un criterio mínimo) pueda meterse a ver el trabajo, una sesión normal de un día, no un día en concreto en el que se espere ver “algo”, también porque si para preparar ese “algo” necesitas una sesión, no la utilizas para lo que realmente es: investigar.

El laboratorio podría haber sido esto: Rosario y Borja llegan y dicen: “la violencia en teatro es así, así se cuenta, así se hace…”y pondríamos en práctica una serie de ejercicios, propuestas… je, je!!! Esto lo descubrimos entre todos, y de eso se trataba precisamente, de definir cómo se cuenta la violencia en escena, cómo la transmitimos, transitando por herramientas teóricas adquiridas del equipo psicológico, conocimiento del miedo a través de la defensa personal, atmósferas, energías…

Y sin duda otro punto fuerte ha sido el avance del grupo, un grupo totalmente variopinto, sin imponerse nada previamente, ni desde la técnica ni la actuación. Búsqueda, búsqueda y búsqueda.

Sesión 19 18/05/2009 SESIÓN ABIERTA

2009-05-24T15:06:00.000-07:00

Guión de la sesión:

1. Stress Test (defensa personal)

2. Definiciones de violencia

3. Lo contado: Historia de Kevin Carter. Improvisaciones: Buitre-Niña-Fotógrafo

4. Definición de los mecanismos del Agresor, agredido y observador

5.Explicación sobre el trabajo a partir de una imágen violenta.

6. Improvisaciones sobre el texto "la violación" de Franca Rame

7. Improvisaciones sobre el texto "la última copa" de Harold Pinter

8. Improvisaciones sobre el texto "Mane, Thecel, Phares" de Borja Ortiz de Gondra

9. Improvisaciones sobre el texto "Reventado" de Sarah Kane

Sesión 18 15/05/2009

2009-05-24T14:59:00.000-07:00

1. Defensa personal.
- Calentamiento

- Repaso de todo lo aprendido
- Recomendaciones y estrategias (redactado por Enrique Pérez-Carrillo)
- - Preventivas
- a) Nuestro aspecto – un aspecto seguro en el andar, en la posición corporal, evita la selección del delincuente. Estudios en psicología delictiva apuntan que los delincuentes eligen a las víctimas de acuerdo a su aspecto.
- b) Aspecto del delincuente – Estar atentos al aspecto y manera sospechosa de comportarse. Aproximaciones para pedirnos un cigarro, una dirección, dinero para el metro, etc.
- c) Lenguaje – el primer enfrentamiento es en la mayoría de las veces con el lenguaje. Utilizar un lenguaje claro, asertivo y colaborativo.
-
- - Evitar situaciones potencialmente peligrosas: lugares solitarios, poco iluminados y en horario nocturno. En lo posible ir a estos lugares acompañados.
- - Especial cuidado en la entrada en inmuebles, ascensores y en el propio domicilio. No abrir las puertas a desconocidos.
- - En el vehículo llevar siempre las puertas cerradas con seguro. Cuidado con las averías y pinchazos.
- - En los Bancos y Cajas de ahorros, cuidado con los cogoteros.
-
- - Defensivas
- a) Valorar la situación (no es lo mismo ir solo que acompañado)
- b) No esperar ayuda ajena. (Socorro y miedo)
- c) Mantener la calma, para que el miedo no se convierta en pánico.
-
- - Distancia, guardia y movimiento circular. Si estamos cerca de un obstáculo, colocarlo de forma que resguarde nuestra espalda. Con un acompañante, colocarnos espalda contra espalda.
- - Bloquear los golpes y si hay agarres, hacer técnicas golpeando.
- - Si caemos al suelo, enfrentar las piernas al agresor y levantarnos lo más rápido posible.
- - Si tenemos armas ocasionales, utilizarlas (bolígrafos, paraguas, llaves, etc.) u objetos del mobiliario urbano (sillas, botellas, lámparas, etc.)
- - Si hay desniveles en el terreno, intentar colocarnos en la zona más alta.
- - Todo el cuerpo es un arma (arañar, morder o dar un cabezazo si fuese necesario).
- - Correr para salvar la vida no es ser cobarde, sino inteligente.
-
- - Legales
- a) Si se presentan las fuerzas del orden público, ellos indicarán los trámites a seguir; si no:
- - Si hay testigos, preguntarles el nombre y el teléfono
- - Acudir a un centro médico y obtener un parte de lesiones.
- - Acudir a la comisaría más cercana y denunciarlo.

2. Trabajo sobre el texto de Sarah Kane “Reventado”

Situación 1. Ian y Cate

Se presentan tres ejercicios realizados por tres parejas distintas.

Tanto en el primer como en el segundo ejercicio se acude a las situaciones que propone el texto, de una manera fiel. Un hombre quiere practicar sexo con una mujer, ella parece débil. Ella se niega y cada vez que él lo intenta de una manera agresiva ella sufre ataques y convulsiones. El hombre tiene un arma y amedrenta a la mujer. Están encerrados en un hotel, afuera hay guerra.
En la última propuesta se prueba la misma situación pero a la manera de un musical, los actores cantan y llevan al exceso las situaciones. La propuesta es realizar esta escena de clara violencia en un estilo frío e impersonal, disimulando de ésta manera las emociones que se derivan de la situación. Ver la reacción del observador ante tal “insensibilidad”

Comentarios del grupo: ¿dónde estaba la violencia en lo que hemos visto?
- Lo físico/sexual es algo muy potente
- La obligación de que al macho le satisfaga la hembra
- La aparición del arma
- La convulsión de ella, la epilepsia, como sinónimo de convulsión sexual
- En cuanto a la relación, al status, en la versión musical se vió claramente que quien tiene el poder es ella y no él. Vemos la importancia del cómo se dice, tanto como del qué se dice.
- Vulnerabilidad teatralizada en el caso de la mujer

Situación 2: Ian y el soldado

Un soldado armado ataca a un hombre que está desarmado, primero lo agrede sexualmente (suena fuertemente una sirena de prevención de ataque), después se come sus ojos mientras relata cómo a su novia le hicieron algo parecido, afuera hay guerra.

Se repite la escena varias veces, en concreto la secuencia en que el soldado absorbe los ojos de su víctima, se prueban varias posibilidades en busca de veracidad.

Comentarios del grupo: ¿dónde estaba la violencia en lo que hemos visto?
- La diferencia entre un hombre armado y un hombre desarmado
- Hay que jugar con los dos sucesos de violencia explícita valorando uno con relación al otro: la violación y el absorber y comer los ojos. come el ojo
- Requiere un trabajo partiturizado para que funcione
- No hay que entenderlo como una secuencia aristotélica, si se entiende así no funciona
- No hay ninguna moralidad en el hecho de sacarle los ojos, como en el caso de Edipo.
- Vemos que el trabajo está en que la obra exige saltos de código en una progresión gradual, porque si no se convierte en una sucesión de obras distintas.

Sesión 17. 14/05/2009

2009-05-24T14:50:00.000-07:00

1. Defensa Personal.
- Muestra de violencia física, el monitor hizo una demostración con la ayuda de otro especialista en defensa personal. Los golpes eran reales, aunque controlados.
- Técnicas avanzadas de defensa personal
- Defensa contra puñal, estocada y puñalada ascendente.
- Prácticas en stress test con puñal eléctrico.

2. Trabajo sobre la escena II de “Mane, Thecel, Phares”, de Borja Ortiz de Gondra (escena de lucha entre los dos gemelos mientras se cuentan chistes racistas).

A partir de la coreografía de lucha que se creó en la sesión anterior, los participantes muestran por parejas los resultados.
Se prueba colocando a los participantes en plena lucha y diciendo el texto a la vez.
Se prueba lo mismo pero ahora los participantes dan y reciben los golpes en la distancia, no hay contacto físico.
Conclusiones:
- El personaje que domina física y psicológicamente ha de verse claramente.
- Se ponen de manifiesto dos tipos de agresiones en la escena: las verbales y las físicas. Es un reto para los actores combinarlas, por la dificultad de mantener la concentración que exige la partitura de acciones físicas sin perder la línea de pensamiento de lo que se está diciendo. Si ponen muy de manifiesto lo físico, pierden de alguna manera lo que dicen, y si ponen muy de manifesto lo verbal, lo físico pierde fuerza. Cuestión de ensayos.

3. Exposición sobre el artículo LA TRAGEDIA DE HÉCTOR. NATURALEZA Y CULTURA EN LA ILÍADA (realizado y resumido por Jorge Camon, como reflexión teórica sobre la figura del perro, en la que trabajaremos en la escena XII de “Mane, Thecel, Phares”, de Borja Ortiz de Gondra)

JAMES M. REDFIELD
LA TRAGEDIA DE HÉCTOR. NATURALEZA Y CULTURA EN LA ILÍADA.
Ediciones Destino, Barcelona, 1992.

(Resumen de parte del capítulo 5)
Los contenidos entre corchetes son comentarios personales, no presentes en la obra de Redfield.

EL ANTIFUNERAL.

El combate es una forma de relación social que constituye la negación de la comunidad, pues la acción guerrera no se conforma con matar al enemigo, sino que exige negarle el funeral. De este modo, la comunidad ajena no sólo es herida o aniquilada, sino que se le niega el derecho y los medios para curarse o regenerarse (pág. 327).
En esta acción, se destruyen los mediadores culturales (ritos, normas, costumbres) que permiten el mantenimiento de la civilización, y son sustituidos por el terror de una fuerza ciega, inconsciente, causa de impureza y caos moral (327-328).
Este terror se expresa en la mitología con las kéres, criaturas monstruosas que habitan el campo de batalla devorando a los heridos. Cada hombre tiene su propia kér, que lo vigila hambrienta. Ella desea que él muera y procura conducirle a ello (329). Estas criaturas son una imagen de la muerte y descomposición orgánica, por las cuales el animal pasa de ser comedor a ser comido (330).
Esta inversión, esta regresión de la cultura al estado de naturaleza es ejemplificada en Homero por la figura de los perros (331).

PERROS

Hay varias clases de perros en Homero: está el trapezéus, el perro de mesa que se tiene “de adorno” y es tratado con desprecio [es aquel que se acerca a la mesa en los banquetes para comer las migajas o las sobras lanzadas por los comensales] . El thós, en cambio, es el perro salvaje, el chacal. También es una criatura miserable que ataca a las piezas de caza huidas y se asusta del león (343).

El perro propiamente dicho es el que habita el ágrou ep´ eschatién, la tierra de nadie, el espacio situado entre lo silvestre y lo cultivado, allí donde pacen los rebaños pero donde aparece el lobo para llevarse una cabra. Este perro es el aliado del hombre en la defensa del ganado y en su lucha contra las alimañas.
Al domesticar al perro, el hombre ha tomado a su servicio contra los depredadores a un animal depredador. El hombre, podría decirse, ha cogido una pieza de su frontera vertical con la naturaleza y la ha vuelto contra ésta (343). Así, el perro, intermediario entre el hombre y la bestia, defiende como es debido la frontera entre el hombre y la bestia, encarna el símbolo mismo de esa frontera (344)

En otros lugares de la obra homérica, el cazador representa al héroe principal y los perros a las tropas subordinadas [existe una película bélica llamada, precisamente, Los perros de la guerra].
El perro sigue siendo en el fondo un chacal; como el soldado, que puede ser un luchador peligroso, pero carece de resistencia y valor; es ingobernable y de poco fiar [pensemos en la polémica actual sobre la conveniencia de tener perros “domésticos” potencialmente peligrosos, como pitbull, doberman, etc.].
Cuando, por ejemplo, Odiseo se ve en un momento de su odisea superado por la rabia, llama perro a su corazón. Es decir, que una parte de la personalidad se vuelve como un perro cuando ésta no acaba de dominarse, o se muestra indomable (345).
De este modo, la relación entre el hombre y el perro es metonímica [se toma la parte por el todo]: el perro es un elemento de la naturaleza ingobernable que está cerca del hombre y dentro de él.
[Piénsese en la intuición del lenguaje cuando se dice de un hombre demasiado sumiso, o, por ejemplo, de un niño muy enmadrado, que es un perrito faldero; entendemos que ha sido completamente domesticado… aunque sabemos muy bien que estos perritos muestran reacciones impredecibles cuando llegan a rebelarse contra su sometimiento].
Además de metonímica, como acabamos de ver, la relación del hombre con el perro también puede ser metafórica: a una persona se le puede llamar perro o ser tratada como un perro. Esto tiene que ver con el status de subordinación del perro al humano. Aquiles llama perro a Héctor cuando, en el fragor del combate, éste es arrebatado del campo de batalla por Apolo.
Esto sugiere la proporción siguiente: el hombre es al dios como el perro al hombre (346).

En la mujer, la perra tiene una cualificación que no siempre es sexual, pero que en general tiene que ver con su estar dominada por el apetito, por la entrega a los placeres. Este abandono implica una insubordinación a las normas, a la autoridad del hombre o de las leyes de la sociedad.

[Es muy curioso, y este es un elemento muy importante para reflexionar sobre la violencia en y entre los sexos, ¡que el hombre es un perro cuando se somete… y la mujer una perra cuando no!]

De aquí se deduce que el perro es un emblema de lo imperfectamente socializado. El perro, que es el animal más domesticado (que incluso puede llegar a poseer cuasi-sentimientos humanos: pena, amor, vergüenza)… puede volverse el más salvaje (347). El perro representa así, en definitiva, un elemento de nuestro interior imposible de civilizar. Sólo la cultura puede marcar la frontera entre el hombre y el perro para que éste no posea por completo a aquél (350).

La metáfora que media en esta tensión es el comer carne cruda, propio del perro y que en el hombre resulta un acto impuro. La injusticia más absoluta es el canibalismo, puesto que el otro –el enemigo derrotado- es reducido a puro objeto, pues no sólo se lo hiere o se lo mata, sino que además se lo devora y digiere. El cuerpo muerto aparece como un mero despojo inerte para el depredador. Es ahí donde acontece el antifuneral: entregar el enemigo a los perros es una especie de canibalismo vicario.
[No olvidemos que crudeza y crueldad proceden etimológicamente de la misma palabra: la carne cruda]

4. Trabajo sobre la escena XII de “Mane, Thecel, Phares”, de Borja Ortiz de Gondra (escena del gemelo que da de comer carne cruda al perro).

Los participantes crean dos situaciones para contar la escena en que un hombre da de comer a un perro carne humana.

En la primera situación una mujer aparece con una bolsa de basura, llama a su perro, un actor vestido de negro y encapuchado. Aparecen situaciones sexuales, la mujer graba en video el momento en el que el perro engulle el alimento.
En la segunda situación, un hombre llama a su perro, le ofrece carne, en este caso es una actriz con una especie de bozal, lleva una camiseta raida que le permite mostrar sus pechos desnudos (es claramente una perra). En algún momento la cercanía física con el público es extrema.

Comentarios sobre el trabajo visto: ¿qué es lo que resulta violento?:
- Produce turbación en ambos casos la aparición de situaciones sexuales
- La falta de control de esfínteres, la relación con la comida como algo muy primitivo, se hace de una manera muy inconsciente
- La violencia física comienza cuando el diálogo se acaba.
- La sensación de falta de control es perturbadora para el observador.
- ¿Producía violencia lo que hemos visto, o era miedo? Vemos cómo algo que se provoca en la primera fila del patio de butacas se contagia al resto de la platea
- Cuanto más explícita es la situación más violencia provoca
- Ocurre de nuevo que el texto en sí es muy violento y la situación propuesta también lo es, se debate la posibilidad de poder hacerlo de manera que lo físico no anule lo verbal.

Sesión 16 12/05/2009

2009-05-18T03:32:00.000-07:00

1. Defensa personal:

- Repaso de golpes básicos
- Stress test de pie
- Defensa contra agarre de pelo
- Defensa contra agarres al cuerpo
- Probar una secuencia de dos en dos de ataques y defensas mientras uno le cuenta un chiste al otro (preparación para escena II del texto “Mane, Thecel, Phares” de Borja Ortiz de Gondra).

2. Trabajos de improvisación

2.1 Improvisación sobre “La violación”, de Franca Rame: una mujer sordomuda relata a un jurado compuesto por tres personas los hechos de una violación en lenguaje de signos; el traductor tiene una actitud cada vez más inadecuada mientras traduce y le entran ataques de risa. Al final de la declaración, el traductor le devuelve a la víctima el zapato que perdió el día que la violaron. El traductor era uno de los violadores, pero nadie lo sabe.

Comentarios: a pesar de la indignación que provoca en el espectador que se rían de una violación, el mecanismo de la risa acaba funcionando por empatía y algunos espectadores terminan riendo a su pesar. La violencia se produce entonces en el patio de butacas, en la conciencia del espectador (“me estoy riendo de algo que no debo reírme”), no en el escenario. Nos preguntamos si el mecanismo de la risa puede ayudar a contar la violencia o si, por el contrario, la desactiva.

2.2 Improvisación sobre “La última copa”, de Harold Pinter, como continuación de la propuesta 5 de la sesión 15. En esta ocasión se prueba con lenguaje real.

Comentarios sobre lo que resultaba violento en la propuesta:
- El juego de la pistola que apunta al avioncito, apunta a todo y a todos
- La violencia instalada en la vinculación familiar de los personajes, se apunta que en el texto es fundamental la vinculación de los personajes.
- Se rescata la idea de que en este ejercicio no se ha acudido al texto, sino que más bien se ha intentado poner de manifiesto la atmosfera de la situación.
- Violencia a través de la metáfora del juguete que representa al niño y la utilización de ese juguete.

2.3 Improvisación 1 sobre “La última copa”, de Harold Pinter, como continuación de la propuesta propuesta 4 de la sesión 15. En esta ocasión se prueba con lenguaje real.

Comentarios sobre lo que resultaba violento en la propuesta:
- La utilización por parte del actor que ejerce el rol de torturador de una voz casi susurrada
- Se observa falta de concreción en la energía que demanda la situación, en la ejecución de las acciones que van surgiendo en el ejercicio, se propone llevar el gesto al máximo. El actor que desarrolla el rol de víctima está de espaldas a los espectadores, se propone que para la repetición del ejercicio tenga en cuenta la expresión al trabajar de espaldas. Se repite el ejercicio teniendo en cuenta estas nuevas premisas
- El texto indica en las didascalias “pausa” y “silencio” y eso es algo con lo que los actores tienen dificultades. Probamos a que no surjan de ellos, sino de una imposición externa: desde fuera, la directora marcará con una palmada cuándo empiezan y cuándo acaban.
- El silencio crea y contienes violencia.

2.4 Improvisación 2 sobre “La última copa”, de Harold Pinter. El personaje-víctima permanece durante toda la escena de rodillas en el suelo, con los brazos en cruz y un paquete pesado sobre cada mano, que ha de mantener. Vemos que el actor durante la escena está realizando un esfuerzo físico real por mantener la postura. La directora marca las pausas y silencios que deben aparecer durante la improvisación con una palmada. En un momento dado, al actor-víctima se le caen los paquetes, cuando ya no puede más.

Comentarios:
- Incomoda la incomodidad del personaje víctima
- Se establece una buena conexión acción-reacción
- ¿Qué herramientas físicas del actor sirven de materia de expresión para contar físicamente la violencia en escena?
- ¿Qué no favorece en lo actoral para contar la violencia?

Sesión 15 11/05/2009

2009-05-18T03:10:00.000-07:00

1. Defensa personal:

- Protocolo completo de defensa en el suelo
- Desplazamientos y equilibrios
- Defensa contra dos agresores

2. Ejercicios sobre “La última copa”, de Harold Pinter. Según las tareas de la sesión pasada para realzar la imagen de la Muerte.

Propuesta 1: un hombre interroga a otro, sobre la mesa hay una pecera que contiene dos peces, una botella con güisqui y un vaso. El hombre de status más alto habla tranquilo y juguetea con los peces y con el vaso, saca uno de los peces de la pecera y lo tira al suelo, luego lo vuelve a depositar en la pecera.
La propuesta se prueba con lenguaje inventado y con texto analógico.

Propuesta 2: un hombre interroga a otro que está semidesnudo, hay una camilla con un cuerpo de mujer tapado con un lienzo. El interrogador en un momento dado saca del cuerpo tapado algo parecido a unas vísceras y se lo esparce por el cuerpo al hombre semidesnudo.
La propuesta se prueba con lenguaje inventado

Estas propuestas son nuevas con sobre otras escenas.

Propuesta 3: un hombre interroga a otro, el hombre interrogado tiene una mordaza de cinta adhesiva, permanece quieto y apenas responde a los estímulos del interrogador que le peina, le abotona la camisa y parece como si le cuidara.
La propuesta se prueba con lenguaje inventado

Propuesta 4: un militar interroga a un civil, el militar recorta algunos papeles, en la pared hay letrero en el que reza “Mi patria es su patria”. El militar se pone unos guantes de látex, el interrogado se baja los pantalones, el militar tira al suelo unas tijeras que de alguna manera ofrece al interrogado.
La propuesta se prueba con lenguaje inventado

Y esta última explora las relaciones del torturador con la familia a través del niño.

Propuesta 5: dos hombres sentados en dos sillas espalda contra espalda, en primer término hay una mesa y sobre ella un avioncito de juguete. El hombre de la izquierda lleva una gorra de militar, el de la derecha acaricia una camisa de mujer.
El hombre de la gorra militar se acerca a la mesa y habla y juguetea con el avioncito.
El otro hombre acaricia la camisa de la mujer hasta excitarse sexualmente mientras la apunta con un revólver. Se acerca a la mesa, toma el avioncito en sus manos y lo contempla. El militar y el hombre de la camisa se acercan a la mesa del avioncito. Suena una música infantil con la voz de un niño procedente de una cajita de música, el hombre de la camisa parece que va a suicidarse y luego parece que va a disparar contra el avioncito.

Conclusiones: ¿qué hay de violento en estas propuestas?
- En la propuesta 1, la imagen del pez vivo fuera del agua, agonizando, la imagen del interrogador como un dios que da y quita la vida.
- En la propuesta 2, las vísceras, la duda de si quien está bajo el lienzo es o no su mujer
- En la propuesta 3 había mucha vulnerabilidad en el hecho de peinar, cuidar, etc. como arma de tortura
- En la propuesta 4, una vez más la desnudez establece una desigualdad entre los personajes.
- Con respecto a todas las propuestas: el lenguaje inventado transmite todo a través de lo no dicho, y sin tan siquiera tocar a la otra persona
- Es interesante ver que existe la posibilidad de que ocurra una tortura, una agresión y que no suceda, eso provoca violencia.
- Vemos que otra posibilidad sería llevar el acto agresivo hasta sus últimas consecuencias y en el límite de la energía.

Sesión 14 09/05/2009

2009-05-18T02:52:00.000-07:00

1. Trabajo sobre direcciones (realizado por Arturo y Rosario)

- Elegir dos puntos en el espacio y trazar una trayectoria imaginaria.
- Desplazarse en línea recta
- Se prueban diferentes ritmos al caminar, incluyendo alguna parada.
- Desplazarse dibujando ondas
- Desplazarse dibujando espirales

Con todas estas cualidades se elige una trayectoria probando rectas, ondas, espirales, ritmos, paradas. Cada uno crea su propia coreografía y la memoriza.

2. Ejercicios sobre el texto de “La última copa”, de Harold Pinter.

Ejercicio 1: probamos a introducir en la coreografía memorizada el texto de Pinter aprendido. Interiormente, cada participante dice su texto teniendo en cuenta la coreografía creada y aplicándola al texto, sin lógica alguna. Así, el texto discurre lineal, curvo, con espirales…

Ejercicio 2: se exterioriza el texto, pero utilizando un lenguaje inventado. Parados en el sitio con los ojos cerrados, se prueba lo mismo pero esta vez se pone en movimiento con la coreografía creada.

Ejercicio 3: se prueba a introducir sobre la misma coreografía el texto de Pinter dicho en español.

Ahora se prueban las escenas elegidas como las más violentas por parte de todos.
La premisa es potenciar las circunstancias dadas, las relaciones y el status; además el texto se dice el lenguaje inventado para potenciar su sentido y la intención de cada frase

1.- Escena Nicolás -Víctor cuando habla de la belleza de la muerte.

2.-Escena de interrogatorio al niño.

3.-Escena Nicolás –Gila antes de restregarle ella la traición a su padre.

OBSERVACIONES:

La violencia del texto en este caso es psicológica, la explicites está contenida en la palabra y en las relaciones, que se van desgranando con sutileza.

Podríamos realizar acciones físicas de violencia con relación a la tortura (introducir aparatos de tortura, golpes físicos contundentes, electricidad, etc.) pero nos preguntamos si eso sería traicionar el espíritu del autor y por lo tanto convertirse en algo gratuito que opacaría la lucidez de la palabra.

Las atmósferas en todos los ejercicios han potenciado la tensión dramática de peligro, de manipulación y de abuso por parte del torturador.

Dejamos como tarea, encontrar imágenes para la muerte de la que se habla en la 1ª escena sin traicionar el texto de enorme valor político.
Otra tarea explorar las relación d Nicolás con la familia de Gila a través del niño y esclarecer el por qué le interroga sin apelar a las armas (psicológicas) de las otras escenas.

Sesión 13 10/05/2009

2009-05-15T07:59:00.000-07:00

1. Defensa personal:

- Distancia y desplazamiento,
- Defensa contra puñetazo exterior, interior y patada frontal.
- Prácticas de golpeo con patada frontal, talón y rodillazo.
- "Estrés test".

2. Ejercicios sobre “la violación” de Franca Rame

- Ejercicio 1: se plantea la escena con un hombre casi desnudo envuelto en papel film transparente y una mujer que por momentos parece casi estar agrediendo al hombre; por momentos se mezclan los roles de agredido y agresor. La mujer simula unos cortes en la cara con carmín.

Conclusiones: ¿qué es lo que resultaba violento?
o El momento en que la mujer se limpia sentada sobre el hombre plastificado
o Combinación de agredido y agresor
o A veces, la imagen de ella era un tanto diabólica, despertada por la rabia.
o La imagen del hombre plastificado
o La violencia de la venganza
o La diferencia de status

- Ejercicio 2: una mujer es violada por dos hombres, mientras suena una música de amor italiana, el texto aparece de forma neutra mientras la mujer es agredida, de vez en cuando sube la música y la mujer canta en un acto de escapada de la realidad.

Conclusiones: ¿qué es lo que resultaba violento?:
o Justo antes de desmayarse la mujer canta con un hilito de voz
o El distanciamiento cuando ella habla, la contraposición, los hechos frente a lo que dice y cómo lo dice
o La desconexión de la mujer cuando canta: a veces sobraban los violadores, era más fuerte verla a ella sola cantando, con sus palabras y sus heridas

- Ejercicio 3: el planteamiento es un hombre sentado en una silla, una mujer aparece por detrás con sólo un zapato de tacón puesto, el hombre apenas se mueve, sólo está a la escucha mientras ella relata su violación. En un momento dado, el hombre poco a poco se deshace de un calcetín que llevaba puesto y se levanta de la silla.

Conclusiones: ¿qué es lo que resultaba violento?
o El hombre no miraba a la mujer, no se miraban entre ellos
o Identificación emocional con la mujer
o El hecho de tener que dar explicaciones de una violación
(Nota: la intención original era marcar que la mujer y el hombre son amigos, el hombre está reprimiendo sus emociones para no agravar la situación de estrés que está viviendo su amiga por el hecho de tener que contar la violación, pero los espectadores han visto diferentes cosas en el hombre: unos, a un amigo, y otros a un enemigo, a alguien que más que ayudar, perturba por su aparente indiferencia ante lo que le están contando)

- Ejercicio 4: una mujer relata una violación mientras dejar caer distintos fluidos por encima de su cabeza, que van escurriendo por todo su cuerpo, primero un líquido que parece sangre, luego otro líquido que parece semen y por último un líquido de color negro. Los líquidos llegan a taparle toda la cara.

Conclusiones: ¿qué es lo que resultaba violento?
o La mezcla de fluidos que representaban la sangre y el semen
o El sonido de los líquidos al caer
o El líquido de color negro, como símbolo de lo que todo lo tapa, como lugar de escondite.La denuncia que no hizo la mujer
o La sensación de asco
o El factor sorpresa
o La poca energía que tenía en la voz
o El líquido negro que deshumaniza al tapar la cara de la mujer: al ocultar los órganos de la expresión (nariz, boca, etc.), la cosifica.

Sin embargo, algún participante no ha encontrado violencia en ninguno de los ejercicios.

El dramaturgo nos habla del problema formal que plantea este texto desde su propia escritura: está escrito en presente, describiendo las acciones de la violación según van ocurriendo (“me bajan la cremallera, me queman con un cigarro, etc.”) y eso nos obliga a elegir desde dónde contarlo. ¿La actriz lo dice mientras se lo están haciendo en escena? Esa solución es problemática, porque hay algo contradictorio entre el nivel de energía física corporal que requiere a la actriz ser violada y el nivel de distanciamiento vocal y psicológico que exige decir el texto. Pero además, hay un pequeño detalle textual que abre la puerta a contarlo desde otro lugar temporal distinto al presente: la frase “también me cortan un poco la piel: en el reconocimiento médico medirán veintiún centímetros” nos indica que quien habla ya sabe lo que ha ocurrido en el futuro, luego de alguna manera este texto contado en presente es parte de un recuerdo. Lo difícil es integrar esas dos secuencias temporales sin cambiar ni un solo tiempo verbal del texto.

A continuación se prueban otros cuatro ejercicios, con un trabajo sobre el género. El texto es claramente, por lo que cuenta, una violación ejercida por cuatro hombres sobre una mujer. Nos preguntamos: ¿es posible que un actor diga ese texto, partiendo de la premisa de que no es un hombre violado? Se trata de ver si el poner el texto de una mujer violada en boca de un hombre nos ilumina alguna zona del texto.

- Ejercicio 1: un hombre, que parece un comisario de policía, lee la denuncia de una mujer que ha sido violada, poco a poco el hombre siente excitación a medida que va leyendo y hay un intento de agresión hacia la mujer, la mujer para la agresión.
- Ejercicio 2: una mujer tumbada en el suelo, tan sólo vemos la mitad de su cuerpo desnudo, el resto del cuerpo está tapado con objetos que podrían parecer basura o desechos. Otro hombre habla sobre la violación de la mujer. Un tercer hombre permanece sentado en una silla a la izquierda de lo que acontece, el hombre a veces silba, a veces tararea.
- Ejercicio 3: un corro de mujeres casi en penumbra; entra un hombre que dice que les va a contar un cuento, el hombre narra una violación, las mujeres le rechazan cada vez que él se acerca a una de ellas.
- Ejercicio 4: una mujer (aunque la propuesta hubiese sido que hubiese sido un hombre) lee algo parecido a un comunicado de prensa en el que se habla de una violación, esta persona podría ser un representante de la familia o amigos de la violada, lee ese comunicado de una manera fría y distante, como si no fuera con él.
Vemos que en los cuatro casos, aunque el texto se haya puesto en boca de hombres, lo que entendemos es que están transmitiendo las palabras de una mujer (algo que escribió ella); eso da coherencia a la escena (entendemos porqué lo dice un hombre), pero no añade nada en cuanto al género.

Sesión 12 07/05/2009

2009-05-15T07:45:00.000-07:00

1. Defensa Personal:

- Defensa contra estrangulamientos.
- Repaso de defensa contra agarre al cuerpo.
- Defensa desde el suelo.

2. Mecanismos del Observador (equipo de psicologos)

Intentamos hacer un encuadre universal de cuales son los mecanismos del que observa la violencia.
Sólo encontramos estos tres mecanismos que hacen que un observador actúe o no, aunque hay matizaciones:
- Tiene que haber daño físico en lo que se observa, esto ha de estar bien definido;
- Tiene que ser un acto que el observador considere ilegítimo;
- Tiene que haber una persona que no quiere estar expuesta a esa agresión.

En cuanto a las intervenciones que puede realizar un observador, tan sólo caben dos, que intervenga o que no lo haga (que mire en silencio o que reaccione).

- Si hay muchas personas observando, es más difícil que alguien haga algo: los observadores diluyen el daño, hay una difusión de la responsabilidad entre todos los que observan.
- Normalmente, frente a una agresión, sobre todo las relacionadas con violencia de género, se tiende a pensar que eso son asuntos privados y que no se debe intervenir.
- El observador interviene si se produce identificación (“podría ser un familiar mío”).

Discutimos sobre si existen mecanismos universales en los actos violentos relacionados con lo psicológico. Es difícil ponerse de acuerdo, vemos que un hecho violento puede no ser identificado según las condiciones socio-culturales de los receptores a los que nos dirijamos. Aunque sí detectamos universalidad en las emociones (el miedo, la alegría, la tristeza, etc. se sienten en todas las culturas, aunque no todas los expresen de la misma forma).

- La tolerancia a la violencia también provoca que un observador no repare en un acto violento o que no actúe.

3. Trabajo sobre el texto “La violación” de Franca Rame.

Comenzamos con la lectura neutra del texto, lo realizan tres actrices.

Nos preguntamos cual es el momento del texto que nos ha parecido más violento. Casi todos los participantes eligen un momento en que se narra una agresión física explícita (desnudan a la víctima, le abren la cremallera, la penetración, cigarros que queman la piel, sangre en el rostro).

A continuación, las mismas tres actrices eligen un momento del texto y lo cuentan con sus propias palabras (lo que denominamos “texto analógico”).

- Una de las actrices propone decir su texto mientras dos hombres la están agrediendo sexualmente. El objetivo es que a pesar del movimiento físico, el texto llegue de una manera neutra. La dificultad, según el dramaturgo, está en que el texto está escrito en presente y a la actriz le resultará difícil disociar entre lo que le está pasando en escena al personaje y lo que tiene que contar.

- Otra propuesta es que otra de las actrices diga su texto de espaldas al espectador, llevando puesto un solo zapato, y frente a un supuesto tribunal compuesto por dos hombres y una mujer que no sabemos a qué tipo de organismo pertenecen (podrían incluso ser tres personas del público). Es muy interesante mirar a los que observan, que se convierten en un espejo de nosotros, los que miramos.

- Por último se prueba con otra actriz a situarla sentada frente a un policía, como si ella estuviera leyendo su propia denuncia, o como si hubiera redactado un guión con la intención de no olvidar nada para poner la denuncia. En este ejercicio, el momento que nos resulta más interesante es cuando la actriz termina su relato, queda en silencio y entrega su supuesta denuncia al policía.

sésión 11 (en construcción)

2009-05-15T07:44:00.000-07:00

En breve ofreceremos información sobre esta sesión

Sesión 10 04/05/2009

2009-05-10T15:44:00.000-07:00

1. Defensa personal:

- Bloqueos Básicos
- Golpes básicos
- Aplicación en stress-test
- Puñal, defensa contra una puñalada en el pecho
- Stress-Test con puñal eléctrico
- Defensa contra agarres al cuerpo.
- En tríos, juegos protegiendo a un compañero.

2. Trabajo sobre la progresión (realizado y redactado por Arturo)

He intentado hacer un paralelismo entre lo que hemos denominado escalada y lo que objetivamente es una progresión dramática.Un ejercicio sugiere que hay niveles para progresar; evidentemente, estos niveles se pueden condensar o dilatar dependiendo de la situación y de muchas más cosas, pero aquí va la explicación del que hemos hecho:

La base del ejercicio es sencilla, un actor/actriz mima la acción de serrar un gran tronco de árbol. La acción de serrar implica todo el cuerpo, es continua y con un ritmo específico que viene fenomenal para mostrar esta gama.

Una persona desde fuera da un golpe fuerte cada cierto tiempo. El tiempo justo entre golpe y golpe lo vemos en acción, puesto que forma parte de la progresión.
El actor/actriz sierra con neutralidad y por tanto, con implicación. Reacciona de la siguiente manera a cada golpe.

Primer golpe: la actriz/actor reacciona físicamente al golpe, una reacción instintiva, sin que pase por el cerebro. No percibe, aún, el riesgo. El ritmo de la acción no varía lo más mínimo.

Segundo golpe: la actriz/actor aparta la mirada de la acción y la dirige al espacio, pero sin darle importancia, muestra solamente que este golpe sí que ha pasado por su cerebro.

Tercer golpe: la actriz/actor aparta la mirada de la acción, pero esta vez sí percibe el riesgo y lo repercute manteniendo la mirada fuera de la acción durante más tiempo y ralentizando el ritmo. Después de haber escuchado un rato y ver que no se vuelve a producir, retorna la mirada a la acción y aumenta el ritmo (no es un ritmo neutro, sino un ritmo más rápido, mostrando alivio).

Cuarto golpe: la actriz/actor percibe mucho riesgo, aparta la mirada de la acción y deja completamente de serrar. Sigue escuchando y retoma la acción pero con la mirada fuera y un ritmo muy lento. (Esta vez ya no se fía)

Quinto golpe: La actriz/actor se separa de la acción. Esta es la primera vez que percibe que está en peligro. Es inminente. Suelta la sierra y se separa del tronco…

Sexto golpe: La actriz/actor ve un avión que pasa a ras de su cabeza a punto de estrellarse. Lo observa venir, pasar por encima de él y finalmente lo ve alejarse. Fin del peligro.

Conclusiones del grupo acerca ejercicio realizado:
- La idea es que a través de la técnica también se puede canalizar la energía, hemos visto cómo se puede hacer técnicamente una escalada de energía que sería aplicable a una escalada de violencia.
- En el ejercicio el impulso no se genera a través de un impulso interno, ese impulso viene generado por un suceso externo.
- A veces, los actores pensamos que utilizar la técnica es algo frío que quizás no nos conduzca al objetivo que buscamos, pero no tiene porque ser así, de hecho la técnica puede ser un gran aliado.

3. Mecanismo del agredido:

Antes de entrar en materia surge la cuestión de cómo incide el sonido como estímulo para generar violencia; con respecto a esto, el grupo comenta:
- la música marca un tempo y una progresión interesante para generar violencia.
- Para torturar se utilizan músicas repetidas y bucles sonoros
- Para inducir a estados de ansiedad se utiliza el llamado “ruido blanco” que puede generar un televisor o un transistor resintonizado

Los agredidos, las víctimas: características de su perfil:
Lluvia de ideas sobre cómo se siente, piensa o actua un agredido/a:
- indefenso
- autoestima baja
- inestabilidad
- dependiente
- depresivo
- avergonzado
- culpable
- cansado
- angustiado

Algunos rasgos psicológicos de las víctimas de género

- Sentimientos de culpa (tendencia a autoculpabilizarse)
- Baja autoestima y poca autoconfianza.
- Inquietud.
- Tristeza.
- Ansiedad.
- Bloqueo emocional.
- Subordinación, sometimiento.
- Incertidumbre.
- Miedo.

Algunos posibles indicadores de agresión de género:
- Ropa inadecuada para la época del año.
- Desmotivación para empezar cualquier actividad.
- Somatizaciones (dolores de cabeza, dolores de estómago, cansancio generalizado).
- Lesiones debidas a “accidentes domésticos”.
- Ataques de ansiedad, angustia

4. Improvisaciones sobre la foto de Abu Grahib (continuación de la sesión anterior)

Consignas:
- ir dos o tres supuestos fotogramas anteriores a la foto propuesta y sostener la escena en el momento en que se asemeje a la fotografía.
- Disponer de una hipótesis de lo que ocurre después.

Grupo 1: realizan la improvisación utilizando sonidos muy bruscos, alzando el volumen de su voz, llegado un momento bajan el pantalón a la agredida, que se lamenta.

Grupo 2: Realizan la improvisación de manera similar, en este caso llegado un momento tapan la cabeza del agredido con su propia camiseta. La imagen del cuerpo deshumanizado, como un trozo de carne sin cara, es lo más violento del ejercicio.

Se concluye que ambos grupos la presencia del perro (como rol) no funciona porque hace que la escena no sea creible, se propone repetir el ejercicio sin la presencia de los perros.

La diferencia de ambos grupos es que en uno de ellos el objetivo a alcanzar es dañar o juzgar a la víctima, mientras que en el otro grupo el objetivo es jugar a hacer daño por puro placer, por puro divertimento. Genera mucha más violencia este segundo objetivo.

Se recuerda que lo que genera la fotografía es violencia psicológica, y eso es lo que se debería lograr en escena.

En el caso del segundo grupo jugaron con actividades contrapuestas: mientras que un personaje trataba a la víctima con cierta energía tranquilizadora, el otro personaje maltratador generaba una energía crispada en la víctima con su actitud. El grupo rescata la idea como posible herramienta: trabajar con la oposición de energías, puesto que producir en el otro un dolor que no espera, ya sea físico o psicológico, genera más violencia.

Vemos que al menos podemos empezar a definir qué tipo de violencia buscábamos, más allá de que la encontráramos o no: la fotografía propone: violencia interpersonal / no física / de atmósfera psicológica / con violencia explícita.

Se concluye también que quizás sean más importantes las circunstancias y la atmósfera antes que los personajes. En la sesión anterior se trabajó concretando mucho qué tipo de energía poseía cada personaje, y quizás los personajes posean todas las energías, y vayan pasando de una a otra; probablemente sea más interesante que esas energías, e incluso los roles, se desarrollen en escena y sin previo acuerdo.

Sesión 9 2/05/ 2009

2009-05-10T15:33:00.000-07:00

1. Trabajo sobre la energía escénica.

Para aunar un poco el lenguaje técnico de los intérpretes desarrollamos un trabajo de energía a partir de los cuatro elementos de la Naturaleza: agua, tierra, aire y fuego.

Así mismo la irradiación y recepción de Calidades que despiertan la emoción.

2. Trabajo sobre una imagen violenta

Elegimos entre todas las fotografías expuestas una sobre la que poder trabajar, se desestiman todas aquellas que no implican violencia explicita (oleos, fotogramas, esculturas) (poner todas las fotos)

Finalmente se selecciona una fotografía de la cárcel de Abu Grahib

Se trata en principio de poner la atención en: los colores, lo sonidos, el número de personas que aparecen, las vestiduras, la desnudez, los elementos y materiales que observamos. Ponemos la atención en el tipo de energía que hay en la fotografía, las materias que hay.
Uno a uno los participantes desarrollan un ejercicio en el que se trata de mostrar todo lo observado, la premisa es no utilizar la palabra, se puede utilizar sonido y si es posible ningún atisbo de personaje. Utilizando solo la energía.

Elecciones:
Miquel: energía de Barro, agua, fuego y tierra
Arturo: Agua, luz y fuego
Guadalupe: Tierra, fuego, luz
Maria: agua, tierra, luz
Germán: tierra
Ana Lucía: Tierra, fuego y aire
Rebeca: tierra y fuego

Se lanza a los actores, para que reflexionen, las siguientes cuestiones: ¿Qué visualizaba cada uno? ¿Qué historia interior había?

Seguidamente formamos dos grupos de trabajo:
Grupo 1: Rebeca, Arturo, María y Guadalupe
Grupo 2: Miquel, Gloria, Ana Lucía y Germán

Se intenta definir las acciones que se observan y deducen de la fotografía. ¿Qué acciones explícitas hay en la foto que implica violencia? Elegir alrededor de cinco.
Y en segundo plano utilizar las energías trabajadas en el ejercicio individual realizado anteriormente, de esa manera evitaremos acudir a la palabra y poner las acciones más en el cuerpo. Poniendo atención también en la relación interpersonal y en el status.

Grupo 1: Uno desarrolla el rol de la victima, los otros tres desarrollan las acciones de policías y perro.
- El sexo conecta con la violencia
- Hay situaciones de desborde, de estar fuera de control.
- El perro disfruta de sus secuaces más que del hecho de la agresión.
- Poder, se establecen jerarquías

Grupo 2: Uno desarrolla el rol de víctima, otros tres los policías y el perro

- El sonido, los gruñidos, los gritos es el elemento que más violenta.
- Se crea jerarquía que por momentos se quiebra

3. Conclusiones:

Se lanza al grupo la siguiente cuestión: ¿hay violencia explicita en cualquiera de las dos improvisaciones?
Antes de entrar en materia el grupo concluye que el trabajo del primer grupo estaba instalado en algo más “figurativo”, se podían ver personas y en el ejercicio del segundo grupo hay quizás algo más abstracto, donde impera más la energía y atmósfera que la ilustración de personas.
Se comenta: en el primer grupo hay un origen real, el ritmo estaba quebrado, había realidad sin naturalismo, en el segundo grupo subyacía más animalidad, las personificaciones son más ambiguas. Aparece algo lujurioso.
Algún observador no aprecia violencia en ninguno de los dos trabajos, quizás había una resistencia a ver esa violencia, observaba más la energía agresiva pero no generaba violencia.
Para otro observador había cierto ritual de disfrute entre los agresores que resultaba violento

Volviendo a la foto observamos cuales son los hechos, las evidencias que potencian la violencia:
- el perro y la desnudez de la víctima
- la desigualdad de condiciones
- el gesto de sumisión de la victima
- la amenaza que provoca uno de los policías
- el calzado de los policías, la desnudez, el hombre que señala
- la propia escenografía donde se desarrolla la acción, la cárcel.
- El frío, la temperatura de los diferentes personajes
- La diferencia de idiomas que hay entre ellos, la victima habla en otra lengua. La posible incomunicación. y confusión.

En la fotografía no se observa contacto físico entre ninguno de los protagonistas. Aunque se puede intuir un antes y un después.
¿Para que el acto de violencia sea percibido por el observador es necesario el contacto físico?
Seguramente no.

Sesión 8 01/05/2009

2009-05-10T15:19:00.000-07:00

1. Defensa personal.

- Agresión con objetos: palo y puñal.
- Ejercicios de equilibrio y de sensibilidad táctil.
- Juegos de coordinación y esquiva.

2. Trabajo sobre la foto de Kevin Carter: el peligro y el riesgo. (continuación de la sesión anterior)
Escuchamos de nuevo la historia que nos narró Borja (ir a sesión 1).

Premisas para la repetición del trabajo:
- Trabajar la debilidad pero sin interpretar, si n ningún esfuerzo por buscar un personaje.
- El personaje que domina es más el fotógrafo que el buitre.
- Durante dos horas el fotógrafo esperó ¿cómo podemos contar eso?, ya que se trata de una circunstancia importante
- Buscar el momento en que el fotógrafo decidió no ayudar a la niña
- Buscar el momento en que una vez hecha la foto, el fotógrafo decidió abandonar a la niña
- Encontrar dos o tres sucesos donde se aprecie la escalada de violencia.

Consecución de la tarea:
- Miquel y Guadalupe (1): Ella elige el rol de status más bajo y Miquel el alto. Destacar que apenas suceden cosas, el tiempo se alarga, él está al acecho mientras que ella poco a poco se desenergetiza hasta llegar a la inmovilidad. Apenas se miran

- Rebeca y Arturo (2): Ella en el rol de status bajo, se relacionan constantemente, la actitud del es agresiva, enérgica y decidida, de vez en cuando cambia su posición en el espacio, observa. Le arroja un objeto, se lo retira, estudia el comportamiento de ella a cada estímulo.

- Germán y Maria (3): él está en el rol de status bajo, ella arroja un objeto de negro que cae contundentemente y de manera sorpresiva en la escena. María durante toda la escena no deja de hacer sonidos chascando la lengua, imprime con este sonido que a veces se acelera. Cambia sus posiciones en el espacio y observa. El acaba derrumbado en el suelo.

- Italo y Ana Lucía (4): Ella status bajo, él status alto. Ella realiza flexiones, él la observa desde una esquina envuelto en mantas. Ella deja su tarea y cae desplomada al suelo, queda inmóvil, El se levanta y la tapa con una manta, luego con otra, le pinta los dedos, las uñas, se retira y observa, vuelve a su rincón, come una chocolatina sin dejar de observar.

Conclusiones de la tarea, puesta en común.

- En todas queda claro la violencia interpersonal.
- En todas hay atmósfera de peligro y riesgo.
- Hay ligeros intentos de actuar, pero se mantuvieron bastante neutros.
- La violencia en que producía en la 3ª través del chasquido de la actriz y el tempo.
- La integración en algunos momentos del espectador cuando los actores rompen el espacio e invaden el lugar de los observadores.
- La intencionalidad y manejo de la mirada para crear status y relaciones de exceso o inhibición.
- En el ejercicio 4, se convertía a la agredida en un objeto de uso, hecho que resaltaba más la relación violenta.
- En el ejercicio 1 resalta la escalada física de la agredida hacia el derrumbe, y el hecho de que la omisión de gestos o acciones explícitas produjese más la atmósfera de peligro.
- Lo más importante es el vínculo que se crea entre agresor y agredido, quizás es ahí donde surge lo violento.
- Para algún observador no había violencia en nada de lo visto

3. Violencia e imagen (reflexiones sobre una articulo de una entrevista con un fotógrafo Chileno: Alfredo Jaar) (resumen de Jorge Camón)

Gallo, Ruben; Revista de Occidente, 2006 FEB; (297); pgs 136-160; ISSN: 00348635

La primera parte del artículo consiste en una pequeña exposición teórica en la que se cita a WALTER BENJAMIN y su concepto de inconsciente óptico. Para él, la fotografía supone la posibilidad de captar acontecimientos o datos que escapan a nuestra percepción directa, a nuestra mirada cotidiana, o a nuestra conciencia.

Para ROLAND BARTHES, la fotografía incluye un punctum, que es el elemento de máxima intensidad afectiva de la imagen. Es aquello que nos desgarra, nos golpea, nos atraviesa, nos conmueve. El punctum es subjetivo, propio de cada uno, e incomunicable. La experiencia del punctum es cada vez más difícil, porque, en una época como la nuestra de proliferación de imágenes, cada vez más, en vez de contemplar o vivir éstas, las consumimos.

Por último, el teórico del cine SIEGFRIED KRACAUER sostiene, en la misma línea, un pesimismo fotográfico. Para él, la fotografía es el último invento de un sistema capitalista basado en la acumulación insaciable – de dinero, de objetos…de imágenes. Esta dinámica fomenta la pasividad y la pereza intelectual. Nunca antes –dice KRACAUER- un período ha sabido tan poco sobre sí mismo. Para evitar esto, él propone promocionar una técnica que se caracterice por la abstracción.

El resto del artículo es una larga entrevista al fotógrafo chileno ALFREDO JAAR, testigo del genocidio de Ruanda de 1994. Él trabaja, en su obra Real Pictures, uno de sus últimas instalaciones, con estructuras minimalistas (en la línea de la abstracción propuesta por KRACAUER) que obligan al espectador a incluirse corporal y emocionalmente en la experiencia estética. El observador se involucra activamente con el objeto. JAAR lo compara con el ritual, en el cual no hay espectadores, sino participantes en un acto colectivo (en este caso, experimentar la obra de arte).

La instalación consiste en un conjunto de cajas negras, algunas de ellas con inscripciones en su superficie, bajo o dentro de las cuales están las fotografías de la tragedia tomadas por el artista.
Para él, esta concepción supone un retorno teórico a la noción de experiencia. Real Pictures es una creación que intenta expresar el trauma (en el sentido psicoanalítico, precisa el propio JAAR) sufrido por el artista al presenciar los efectos devastadores de la violencia.
La definición de una “buena foto” es la que se aproxima lo más posible a la realidad representada. “Pero la cámara no logra nunca registrar –argumenta el autor- lo que ven tus ojos o lo que estás sintiendo en ese momento”. La cámara siempre termina por crear una nueva realidad que, en cierto modo, “traiciona” a la original. Por otro lado, la verdad de la tragedia estaba en los sentimientos, palabras e ideas de la gente –y no en las imágenes. De hecho, confiesa que empleó mucho más tiempo hablando con la gente y observando que fotografiando. En definitiva, JAAR denuncia “nuestra incapacidad de ver (…) la futilidad de una mirada que llega tarde”.

La diferencia entre su trabajo y el del fotoperiodista, de hecho, consiste en la libertad de no tener ningún objetivo de mercado, ni depender de los mecanismos –a veces perversos- de distribución de esas imágenes por parte de las agencias de información.

Ahondando más en la cuestión, el artista nos dice que las imágenes llenan con una ilusión de presencia para después dejarnos con un sentimiento de ausencia. Por ello, su estrategia consiste en el reverso de este proceso: ofrecer una ausencia para provocar una presencia (esta estrategia está clara, por ejemplo, en el texto de HAROLD PINTER La última copa). La idea que late en esta estrategia es: está bien, ya se mostraron muchas imágenes, pero la gente no vio nada. Ahora se trata de no mostrar nada para que la gente pueda verlo.

Por último, JAAR habla de la recepción de su obra por parte del público. Es curioso, observa, que un 10% de los visitantes que se manifestaron expresó su frustración al no poder ver. Del resto, una parte se quejó de falta de credibilidad, llegando incluso a dudar de que las fotos existieran en realidad. Esto es precisamente lo que denuncia el autor: si no vemos, dejamos de creer.

4. Teatralización de la foto de Kevin Carter. Hacia una puesta en escena.

Cada participante expone su hipótesis de cómo llevaría a escena la historia de esta foto de Kevin Carter con la que venimos trabajando en las últimas sesiones.

Uno:
Pondría a dos actores haciendo dos buitres. Un sonido en off de nanas, de canciones infantiles. Uno de los buitres quiere comer carne, carroña, el otro buitre come carretes, fotos.

Dos:
Un ser muy indefenso, quizás un niño, quizás un anciano, y una madre llena de tetas, el buitre es la publicidad. Con oposición a la indefensión del anciano pondría a alguien bailando la danza del vientre, y como buitre a un joven rubio, un ario, con un látigo.

Tres:
Como fotógrafo quizás pondría a alguien muy guapo, contrataría a un entrenador de aves rapaces y pondría un ave real en escena. Al público le entregaría cámaras de fotos.

Cuatro:
Se plantea contarlo como si se lo contara a un niño. Un vampiro bebiendo un liquido rojo (buitre) delante de una niña. Un tercer personaje (fotógrafo) cada vez que cambia el carrete de la cámara se muerde el labio inferior y poco a poco sus colmillos comienzan a crecer.

Cinco:
Parte de la idea de fuerzas de cooperación internacional, todos muy bien vestidos y guapos que recogen cuerpos. La idea sería hacer como un pase de modelos con estos cooperantes mientras el suelo esta repleto de cadáveres.

Seis:
Fotógrafo de moda, hay una niña anoréxica que avanza por la pasarela hacia un plato de comida, el fotógrafo disfruta cuando ella alcanza la comida, come y comienza a vomitar.

Siete:
Dos actores que establecen un juego, todo es divertido, hasta que poco el juego se convierte en realidad, aparece una niña que está sufriendo y un fotógrafo la acecha, de pronto poco a poco de la realidad vuelve de nuevo el juego.

Ocho:
Solo la niña y el fotógrafo, el fotógrafo representa el G8, poder político, económico y social. La proyección de los ojos de la niña mirando al público como si éste fuera Kevin Carter y en los ojos de la niña, la pupila es la silueta del buitre. Silencio, pero un silencio en el que se escucha el interior de la niña y después el interior de Kevin. La niña es como las cacas y la caca es oro para el fotógrafo.

Nueve:
Una obra realista de dos personas que hablan sobre gastronomía y cocina y se intercambian recetas. Tienen que celebrar el premio que uno de ellos ha recibido.
Al salir de la función los espectadores encuentran la foto con un pie de foto en el que reza, Premio Pulitzer.

Sesión 7 30-04-2009

2009-05-10T15:06:00.000-07:00

1. Defensa personal.

Calentamiento, patadas, defensa brazos, ataques. Enrique nos muestra la manera de defendernos utilizando objetos cotidianos: un bolígrafo, un paraguas.
Nos propone un ejercicio de “Stress test”: consiste en ser atacados y nosotros tenemos que utilizar toda la técnica aprendida.

2. Ejercicio sobre los niveles de tensión o niveles de energía tipificados por Jacques Lecoq (realizado y redactado por Arturo)

- Paso a esquematizar brevemente los siete niveles, sin introducir las transiciones entre ellos, puesto que es necesario verlos en acción. Son, sin embargo, importantes, según mi punto de vista, para precisar y notar los cambios producidos.
- Es interesante experimentar cómo la voz sale en cada uno de los niveles, contrastar las grandes diferencias.
- Otra nota que considero relevante es el hecho de que sólo los 4 últimos niveles son teatrales. Los tres primeros no tienen cabida dentro del escenario, no pueden ser utilizados porque no tienen conciencia de espacio, principalmente.

1.- Nivel de máxima relajación: Tumbados en el suelo, con el cuerpo totalmente laxo. Chequeamos que ningún músculo tenga ninguna tensión. Respiramos con tranquilidad con los ojos cerrados. Podríamos decir que estamos dormidos.

2.- Nivel de relajación o nivel “vacacional”: aquí sigue siendo muy importante el término “relajación”. Utilizamos una cantidad muy baja de energía para realizar acciones tales como andar. Debido a dicha cantidad de energía, la cadera cae sobre la cabeza del fémur a cada paso, la cabeza y los brazos no son capaces de contrarrestar el movimiento producido y basculan constantemente. El ritmo es lento y continuado. ¿Cuánto tiempo se tardaría en reaccionar a los estímulos?

3.- Nivel de economía de movimientos: la relajación desaparece. Se acciona con el mínimo esfuerzo pero con el máximo rendimiento. ¿Cuál sería el ritmo necesario para ser capaz de recorrer 100 Km. en el mínimo tiempo posible? Si se es demasiado veloz, el agotamiento impediría que se llegara a la meta y si se es demasiado lento tampoco se llegaría o no se sería suficientemente eficaz. Las acciones no malgastan energía. Por ejemplo, cuando se le da la mano a alguien, no haría falta sonreír ni estrechar la mano con fuerza y movimiento. Esto se considera innecesario, irrelevante, porque sin esas acciones, igualmente existe el saludo.

4.- Nivel de alerta: es el nivel en el que se es absolutamente consciente de todo lo que pasa alrededor. Las personas que están en el espacio, de los olores, el espacio mismo, los sonidos, el propio cuerpo. Todo es percibido, pero no juzgado. No hay historias. Es la alerta en estado puro. No se siente miedo, ni se está enfadado. Los ritmos pueden ser muy cambiantes, incluyendo la quietud, el silencio. Los planos en los que se mueve son igualmente heterogéneos. Se está en la vertical tanto como en la horizontal, pasando por todos los niveles intermedios. Este es considerado el nivel de la máscara neutra.

5.- Nivel de la acción: Todo el cuerpo está implicado en realizar una acción. Es muy importante que tengamos un verdadero deseo de realizarla. Accionamos porque queremos hacerlo. En este ejercicio la persona puede elegir la acción que quiera, la única condición es que se esté verdaderamente implicado. Por ejemplo, si se elige pintar en una libreta no ayudará a que el cuerpo entero participe de ello, por lo tanto no sería una buena opción. Dar patadas, pintar una pared enorme, remar, serrar un árbol son elecciones acertadas. Este es considerado el nivel de la commedia dell’arte.

6.- Nivel de la retención de la acción: la acción especificada anteriormente se reprime. No hay que confundir con bloqueo. Nada más lejos del objetivo. La energía externa en el nivel 5 se interioriza; se desea fervientemente accionar pero “algo lo impide”. El motivo por el cual es imposible realizar la acción varía. Puede depender de estímulos externos o internos. Pero en este ejercicio se considera oportuno no simular ninguna situación concreta. Este es considerado el nivel de la tragedia griega.

7.- Nivel de máxima contracción o máxima retención: para cada movimiento hay siempre uno opuesto de casi igual fuerza. Dos vectores contrapuestos. Si muevo un brazo hacia la derecha, me encuentro con una fuerza hacia la izquierda con prácticamente la misma energía, lo que hace muy complicado el movimiento. Esto debe hacerse desde una facilidad interior: no mostrar el esfuerzo, sino proyectar esa energía. Este es considerado el nivel del teatro Noh japonés.

3. Encuentros violentos (realizado y redactado por Guadalupe).

3.1. Abrazos sin salida: cada participante camina por el espacio, cuando desee puede abrazarse a alguien, sin pactar previamente nada, uno de los dos va a decidir salir del abrazo y el otro lo tiene que retener (sin dañar) buscando varias estrategias para impedir que el otro se libere. Una vez que se rompe la relación creada se busca otro compañero y se repiten las mismas pautas.

3.2. Sin salida: Se divide al grupo en 2 partes, una mitad (integrantes “a”) apoyan sus espaldas contra la pared, la otra mitad del grupo (integrantes “b”) se enfrentan cada uno a uno de los compañeros de la pared, apoyando las manos en ésta, y con todo su cuerpo tienen que bloquear a “a” para que no pueda salir; ”a” con el suyo buscará estrategias para liberarse de “b”. Se cambian los roles: el grupo “a” bloquea al grupo “b” que debe liberarse o escapar.
También se realizó una variación, en dos grupos de cuatro intergrantes “b”se dirigieron a dos integrantes “a”, para observar las distintas reacciones que se establecían con los que estaban en la pared sin agresor (ayudar al compañero sometido, miedo de accionar en lo que sucede a mi lado…), así como poder experimentar la diferencia de posibilidades siendo ahora mayor el numero de agresores y por ello de presión.

3.3. Se hace un círculo y un voluntario en el centro va a recibir insultos, onomatopeyas, empujones de los integrantes del círculo, el actor que esta dentro no puede escaparse, sólo debe recibir estas impresiones que los de fuera le ofrecen para poder experimentar la sensaciones de impotencia, inhibición, humillación que un agredido puede sentir frente a un grupo de agresores.

El objetivo de estos ejercicios es poder experimentar las sensaciones y mecanismos por los que pasa tanto el agredido como el agresor, a nivel psicofísico en situaciones derivadas de vínculos de opresión, agresión y violencia

4. Trabajo sobre la foto de Kevin Carter: el peligro y el riesgo. (Continuación de la sesión anterior)

Debatimos sobre la diferencia que hay entre peligro y riesgo. ¿Hay realmente alguna diferencia? Según el diccionario, son palabras sinónimas pero aún así nos aventuramos a encontrar algo que las diferencie.
Algunas propuestas:
Peligro: atmósfera que te pone en estado de alerta
El riesgo es la posibilidad de correr peligro
El peligro es algo más subjetivo
El riesgo es algo más objetivo
El peligro es una palabra que implica algo circundante
El riesgo es una palabra que implica algo tajante.

Retomamos el trabajo sobre la foto de Kevin Carter.
Se trata de explorar la relación inhibido-agresiva que propone la fotografía. ¿Qué elementos nos sirven para exponer en escena esa situación? De la misma manera que un pintor utiliza tamaños, colores, formas para generar ciertas sensaciones, nosotros deberíamos utilizar herramientas que consigan que provoquemos violencia en el espectador. Esas herramientas podrían ser, el espacio, el movimiento, la composición corporal, el tempo/ritmo, etc.
Nos planteamos entonces si además de la niña (relación inhibida) y del buitre (relación agresiva) es necesario incorporar al fotógrafo: aunque no aparezca en la fotografía, sin embargo es uno de los protagonistas de la historia.
En principio el objetivo sería que el espectador se sintiera fotógrafo.
La improvisación se plantea por parejas donde uno es el agresor y otro el agredido, en principio sin definir personajes, de nuevo se trata de representar la atmósfera que circunda la escena.
Todas las parejas trabajan a la vez distribuidas por el espacio. Mientras la directora proporciona directrices que describen la atmosfera, olor metálico, sabor acre, suelo inestable.
La pareja de Italo y Ana trabaja desde la distancia, Italo queda mirando inmóvil mientras Ana se arrastra por el espacio
La pareja de Arturo y Rebeca trabaja en un cuerpo a cuerpo, acción-reacción, donde él ataca y ella se defiende o no.
La pareja de Germán y María trabaja con el acecho, Germán rodea el espacio sin perder de vista a su presa.
La pareja de Miquel y Guadalupe trabajan sin relacionarse, desarrollan su rol sin ayuda del otro, Guadalupe se dirige hacia el público pidiendo ayuda pero ignora la presencia del agresor.
La directora retira a todos los agresores y deja en el escenario solo a los agredidos para que podamos estudiar su reacción en el momento que desaparece el peligro, luego retira a todas los agredidos y deja sólo a los agresores.

Se para el ejercicio y se analiza, vemos que lo más interesante es quizás el ejercicio que proponen Arturo y Rebeca: se trata más de acudir a la acción-reacción, a la relación, que es lo que proporciona la información al espectador de “peligro/riesgo”. Vemos que cuando las víctimas quedaron a solas no se relajaron, no acusaron la sensación de “no peligro”. Y vemos que cuando los agresores quedaron solos no en todos los casos parecían elementos peligrosos, en algunos casos la presencia de la víctima conformaba el carácter peligroso del agresor.

Repetimos el ejercicio y se propone huir de cualquier intento de acercarse a un personaje de la fotografía

En la repetición del ejercicio, la directora propone un cambio brusco de roles, de pronto la improvisación cobra mucha intensidad, se proponen estos cambios de roles:
-Quien era agresor pasa a ser víctima
-Quien era víctima pasa a ser agresor
-Los dos son víctimas
-Los dos son agresores

En este punto se propone que desde la mirada y sin previo aviso de quién es quién, uno someta al otro, el que sienta que ha perdido, que ha sido vencido, debe sentarse en el suelo.

Entonces surge la duda desde los que están mirando el ejercicio: ¿Quién es el personaje que ha vencido, el personaje agresor? ¿Es el buitre o es el fotógrafo?

Se prueba la posibilidad de que el agresor sea el fotógrafo y en cada pareja del ejercicio se incorpora un tercero que sin previo aviso a los actores desarrolla el rol del buitre.
Finalizado el ejercicio vemos que la escena se ha convertido en la historia de dos depredadores en busca de su presa, a veces esos dos depredadores se alían, en otros casos se enfrentan.

Algunas Fotos (sesión 6)

2009-05-06T09:28:00.001-07:00

Leyendo a Strindberg

Trabajo de improvisación sobre la fotografía de Kevin Carter

Trabajo sobre la fotografía de Kevin Carter

Trabajo de improvisación sobre la situación "pelea vecinal"

Sesión 6. 28/04/2009

2009-05-06T08:51:00.000-07:00

1. Defensa personal

Hoy el repaso de lo aprendido se intensifica, Enrique trae protectores para que golpeemos con todas nuestras fuerzas y podamos experimentar hasta dónde podemos llegar. Continuamos aumentando ejercicios de cómo zafarse de una agresión en el suelo, y volvemos a comprobar que no siempre es una cuestión de fuerza.
En un momento, Enrique inmoviliza en el suelo a uno de los participantes y los demás están mirando el ejercicio en corro alrededor de ellos. Sorprendentemente, esta imagen crea una enorme sensación de violencia al dramaturgo que está mirando desde fuera. Tratando de preguntarnos porqué, formulamos como hipótesis que la violencia no está en quienes luchan en el suelo, sino en la imagen de quienes están alrededor y sus reacciones no proporcionadas a lo que ocurre (por ejemplo, cuando una actriz ríe ante lo que ve, la sensación que provoca es doblemente violenta: la insensibilidad que eso parece transmitir ante la violencia que tiene ante sus ojos).

2. Dinámicas sobre la violencia, juegos de rol (equipo de psicólogos)

Se realiza la siguiente dinámica: los participantes se distribuyen en grupos de tres personas, uno ocupa el lugar central y cada uno de los otros dos se sitúa a su izquierda y a su derecha. El que está a su derecha lee a su oído derecho una lista de expresiones negativas (tonto, feo, imbécil, cabrón, no vales para nada, inútil, no tienes remedio, lo vas a hacer mal, nadie te aguanta, ojalá desaparecieras, torpe, desgraciado, estúpido). La persona que se sitúa a la derecha lee a la vez que el que está situado a la izquierda una lista de expresiones neutras (mesa, mar, plato, carta, taza, comida, cuaderno, pelota, juguete, abrigo, vela, piedra, reloj). El que está en medio debe tratar de repetir las palabras neutras que recibe sin dejarse influir por las negativas.
Puesta en común: no hay unanimidad, unos han tenido más dificultades que otros para obviar las palabras negativas. En cualquier caso, se hace difícil no dejarse influir por unas u otras: aunque tratemos de hacer caso a la voz neutra, la negativa siempre termina por introducirse. También nos damos cuenta de que a medida que la voz negativa se va imponiendo, aceleramos el ritmo y la intensidad con que tratamos de repetir las palabras neutras.
Explicación de los psicólogos: creamos nuestra propia historia, nuestro propio esquema de interpretación; depende de cómo hayamos constituido esa historia y esquema personales, recibiremos la información de una manera u otra. Influyen también la situación, el efecto acumulativo o de tolerancia, los umbrales de dolor individuales frente a determinada palabra. También se van creando efectos de acumulación: si vamos recibiendo continuamente estímulos negativos, llegamos a acostumbrarnos y nuestro umbral de tolerancia va subiendo.

3. La escalada de violencia: intento de definición (equipo de psicólogos)

Para entender claramente lo que significa una “escalada de violencia” lo mejor es acudir a ejemplos muy simples: los dibujos animados por ejemplo, en los que el coyote y el correcaminos siempre van a más; cuando uno ataca, el otro responde con un arma más fuerte y así van subiendo cada vez más en intensidad. Otro ejemplo es la película “La guerra de los Rose” (1989, Danny DeVito), en la que cada agresión de uno es respondida por el otro con algo mayor.
Una escalada de violencia no tiene marcha atrás y la agresión siempre va en aumento. No hay mediación simbólica posible, no hay posibilidad racional de pararlo.
La única posibilidad es que el otro se desahogue en su acto agresivo, y cuando se haya calmado es entonces cuando puede comenzar el diálogo.
Otra posibilidad es cortar la agresión con una actitud contraria de no agresión, reformulando la situación y desarmando así al otro.
Ejemplo: cortometraje “Heterosexuales y casados” de Vicente Villanueva:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=0PW12lAk2z0&feature=related
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=ratiDAzj1KE&feature=related

En la escalada de violencia hay algo de descarga de tensión, de “atracón”, para quedar definitivamente satisfecho.
La tolerancia a un acto agresivo también influye en la contrarrespuesta posterior: en el momento que permites “algo”, permites “todo”.
Leemos un fragmento de “La Señorita Julia” de A. Strindberg :

Analizamos la situación de poder (social, sexual, simbólico) que aparece y cómo los sueños de Julia y Juan aunque responden a esquemas distintos, tienen que ver con una progresión del deseo que les coloca en una situación extrema, un filo de navaja. .

4. Lo contado social. (Improvisación)

Continuamos el trabajo de la sesión anterior sobre la historia “pelea vecinal”, ahora con el grupo 2 (taxista; conductor ruidoso inmigrante; vecino observador; vecino atormentado por el ruido). Las premisas son las mismas del inicio de la improvisación de la sesión anterior.
Conclusiones de la improvisación:

El vecino agresor baja con ímpetu a regañar al conductor ruidoso y el primer suceso (el “clic”) apenas se percibe. Aunque el estilo de comunicación elegido era el asertivo, realmente hizo un estilo excesivo. Nos damos cuenta de que quizás desde lo asertivo no conseguimos desencadenar la violencia.

Durante la improvisación se produce una inversión de la relación de fuerzas: al principio, el vecino atormentado está más fuerte que el conductor ruidoso, pero a medida que avanza la improvisación, el vecino va perdiendo fuerza y el conductor va subiendo; la pasividad del vecino provoca que la ira del conductor vaya subiendo. Pensamos que esto debe ser por la relación de fuerzas que hemos estado trabajando con el especialista en defensa personal y los psicólogos: siempre que uno sube, otro baja. Además, nos damos cuenta de que en escena, la agresión ha cambiado de signo: el vecino, al instalarse en el espacio del conductor, es un “pasivo-agresivo” que traslada la agresión.

Pero esta inversión de fuerzas muestra sus límites: el acto agresivo del conductor ruidoso sobre el vecino no fue a más porque no hubo un estímulo agresivo que le provocara más agresividad.
El personaje del vecino observador, cuya acción consistía simplemente en observar la situación de una manera pasiva, genera muchas preguntas. Unos pensaron que era un policía, otros que era un “mirón morboso”; a muchos de los espectadores les resultó violento ese “mirar y no intervenir”. Hipótesis que formulamos, uniendo esto con la sensación que nos daban los que miraban en la sesión de defensa personal: la violencia en escena funciona mucho mejor para los espectadores cuando en el escenario hay un personaje que no participa en ella, que es un tercero. ¿Tal vez porque actúa como filtro entre el espectador y el acto violento?
Durante el ejercicio, el taxista se burla de los gritos del vecino agresor, imitando sus alaridos, este hecho genera mucha agresividad. Un observador comenta que quizás hayamos pasado por alto el suceso que se produce cuando el vecino observador se percata de las navajas.
La actriz que hace el personaje del taxista comenta su dificultad para desencadenar la violencia en escena: en su personaje, no se provoca por nada que se produzca en escena, sino que debe “traerla puesta”. El dramaturgo comenta que eso es por una cuestión de narratividad: en escena, hay protagonista y antagonista (el vecino y el conductor) y el taxista es un tercero cuyo conflicto está en la extra-escena, ha de venir con él.

Damos por terminado la exploración con esta narración. Como conclusión previa, decidimos que hemos tenido muchas dificultades en concretar en escena los tres sucesos. Como deberes, nos planteamos reflexionar cada uno desde nuestra técnica (actoral, dirección, dramaturgia) en qué reside la dificultad técnica para hacerlo.

5. Trabajo sobre la fotografía de Kevin Carter (violencia por omisión – violencia no explícita).

La directora de escena propone la siguiente improvisación por parejas: sin palabras, desarrollar la relación física entre la niña, el buitre y el fotógrafo. Se trata de reproducir la atmósfera que se respira en la fotografía, un espacio cargado de determinada luz, sonido, olor, peligro, riesgo. No es necesario acudir a los personajes de la foto, se trata tan sólo de reproducir la atmósfera.
Se realiza la tarea pero no se comenta, cada pareja elige su propio modo de recrear esa atmósfera, con acorralamientos, sonidos de respiraciones, persecuciones…

El dramaturgo propone una tarea para siguientes sesiones: la fotografía muestra una violencia por omisión, no un acto violento. Si tuviéramos que traducir esa fotografía en teatro, ¿cómo lo haríamos? Se trata de un objetivo imposible: en la fotografía no hay teatro, y sólo dos personajes imposibles (un buitre, una niña negra desnutrida); ¿qué podemos inventar a partir de eso?

6. Trabajo sobre imágenes que contiene violencia explícita:
Cada participante propone sus imágenes, fotografía o fragmentos de audiovisuales.

Discutimos sobre la mayor o menor violencia de cada imagen, tratando de analizar cuáles son los mecanismos empleados por el autor y cómo nos influyen.
Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos:
· Para ser efectivas, ¿las imágenes violentas han de ser nuevas o desconocidas?
Una de las imágenes propuestas es una fotografía de un Cristo, y a muchos ya no les es violento. Pensar en una crucifixión real sí es violento, pero la imagen del Cristo está tan asumida y tan repetida que ya no vemos lo que realmente es.
· En algunas imáges, apreciamos una intención estética, incluso una cierta belleza (encuadre, colores, etc.). ¿Qué relación hay entre belleza o estética y violencia? ¿La belleza desactiva la carga violenta? ¿La estilización contribuye a enfriar la violencia? ¿El feísmo es más directo y efectivo?
· Una participante propone una fotografía familiar, que a ella le provoca enorme violencia, pero desde fuera, desconociendo la historia de la imagen, a los demás no les provoca violencia. Nos preguntamos entonces cuánto contexto nos hace falta para entender la violencia en una imagen. Decidimos elegir imágenes que no necesiten ningún contexto, en las que la violencia sea explícita y aparezca sin filtros.

Rasgos o caracteristicas de un agresor (sesión 5)

2009-05-03T03:42:00.000-07:00

Sesión 5 27/04/09

2009-05-03T03:34:00.000-07:00

1. Defensa personal.

Afianzamos lo aprendido: ataques y paradas a cabeza y a rodillas. Aprendemos a zafarnos de alguien que intenta agredirnos tumbados en el suelo (bloqueo presionando la nariz, golpear los riñones del agresor, partirle los dedos de la mano, quitarle de encima de nosotros). Repasamos la técnica de dar patadas tumbados en el suelo, levantarnos del suelo en posición de defensa.

2. Juegos de espacio interpersonal:

a. Un participante elige a otro, se abrazan sin acuerdo previo, uno tratará de irse y el otro impedirá que lo haga sin soltar su abrazo. El ejercicio termina cuando el abrazado consigue zafarse del otro
b. Un participante se apoya en la pared, otro le acorrala con sus brazos, se trata de que el que está apoyado en la pared consiga zafarse del otro.
c. Un participante abandona la sala, el grupo se pone de acuerdo en que cuando vuelva a entrar, cuatro personas le perseguirán y acosarán; el acoso no ha de ser cuerpo a cuerpo, sino de una manera sutil.
d. Por parejas, A persigue a B. Utilizamos una música de fondo que va in crescendo, se trata de ir aumentando poco a poco, al ritmo de la música, el acoso y la evitación de cada uno de los participantes

3. Para iniciar la definición de los mecanismos del agresor, el agredido y el observador, se define la comunicación entre las personas. (Psicólogos)

Hay tres estilos de comunicación interpersonal:

1. Inhibido

· El inhibido sirve a los objetivos del otro o los otros, no se atreve a defender sus propios objetivos e intereses, teme ofender, enfadar o perder la simpatía de sus compañeros, teme las consecuencias de expresarse.
· Se muestra poco en sus opiniones, emociones y preferencias, aceptando rápidamente los puntos de vista del otro.
· Se considera inferior a los demás, con menos derecho, poder y necesidad de respetarse a sí mismo. Se juzga más severamente y presta más atención a sus errores y a los aciertos de los otros.
· Deja violar sus derechos, se aprovechan de él.
· La mayoría de las veces NO logra sus objetivos.
· Se siente frustrado, inferior, herido y angustiado.
· Permite a los demás que elijan por él.
· Se desvalora, siente culpabilidad.

2. Excesivo

· Se deja llevar por las emociones e ideas que van surgiendo en él en cada situación.
· Escucha poco y no tiene en cuenta las emociones, puntos de vista u objetivos del otro.
· Minimiza o desatiende las consecuencias que pueden derivarse de la insistencia, agresión o presión ejercida sobre el otro.
· Se considera superior a los demás, siendo más tolerante con sus propios errores que con los de los demás.
· Viola los derechos y se aprovecha de los otros.
· Puede lograr sus objetivos a costa de los demás.
· Se siente a la defensiva, humilla y desprecia a los demás.
· Explosivo, impredecible y enfadado.
· No deja que los demás influyan en sus decisiones.
· Muchas veces siente culpabilidad.

3. Autoafirmativo o asertivo

· Tiene claros sus objetivos y busca la forma de conseguirlos de la mejor manera posible, haciéndolos compatibles y enriqueciéndolos con las posiciones de los demás.
· Escucha y se interesa por conocer a los otros.
· Opina sobre lo positivo y negativo de la conducta de los otros y lo expresa de forma directa y equilibrada.
· Actúa según sus objetivos y no según las emociones del momento.
· Sabe escuchar sus emociones y las ajenas y expresarlas adecuadamente.
· Protege sus derechos y respeta los de los demás.
· Logra sus objetivos sin ofender a los demás.
· Se siente satisfecho consigo mismo. Tiene confianza en sí mismo.
· Expresión emocional y social franca y abierta.
· Elige por sí mismo.

Dentro de la comunicación la forma del excesivo encaja con el agresor.

Mecanismos del agresor. Atendiendo a cómo piensa, siente y se comunica.

El agresor atiende a un esquema sociocognitivo: fruto de una socialización que justifica la superioridad (varón sobre mujer, raza blanca frente a otra…). Son personas que interpretan las diferencias en términos de superioridad / inferioridad. Algunos ejemplos: machista, racista, clasista, rechazo a la diferencia por ideología, por opción sexual…

Rasgos o características en un ejemplo concreto de agresor: el maltratador.
· Déficit en la capacidad de resolver problemas, no hay diálogo ni comunicación y utiliza la agresión como herramienta en la resolución de conflictos
· Alta impulsividad, falta de control de los impulsos
· Alta ansiedad, alerta continua
· Alta deseabilidad social (necesitan sentirse queridos), baja autoestima, baja asertividad
· Dificultad para reconocer y expresar emociones, sentimientos propios y ajenos
· Rigidez mental excesiva. Su esquema mental es inamovible
· Baja empatía
· No asunción de responsabilidad, mecanismo defensivo (“la víctima se lo merece”).
· Culpa a los demás de sus problemas y fracasos.
· Son selectivos con sus víctimas
· En la violencia de género: Hay celos patológicos y dependencia hacia la mujer, miedo al abandono, a la soledad.

Para ilustrar los mecanismos de aprendizaje social de la violencia y la prohibición, Sonia nos contó este experimento científico:

Un grupo de científicos colocó cinco monos en una jaula, en cuyo centro colocaron una escalera y, sobre ella, un montón de bananas. Cuando un mono subía la escalera para agarrar las bananas, los investigadores lanzaban un chorro de agua fría sobre los que quedaban en el suelo. Después de algún tiempo, cuando un mono iba a subir la escalera, los otros lo agarraban a golpes. Pasado algún tiempo más, ningún mono subía la escalera, a pesar de la tentación de las bananas.
Entonces, los científicos sustituyeron uno de los monos. La primera cosa que hizo fue subir la escalera, siendo rápidamente bajado por los otros, quienes le pegaron. Después de algunas palizas, el nuevo integrante del grupo ya no subió más la escalera. Un segundo mono fue sustituido, y ocurrió lo mismo.
El primer sustituto (que nunca había recibido el chorro de agua fría) participó con entusiasmo en la paliza al novato. Un tercero fue cambiado, y se repitió el hecho. El cuarto y, finalmente, el último de los veteranos fue sustituido. Los científicos quedaron, entonces, con un grupo de cinco monos que, aun cuando nunca habían recibido el chorro de agua fría, golpeaban a aquel que intentase llegar a las bananas. Si fuese posible preguntar a algunos de ellos por qué le pegaban a quien intentase subir la escalera, con certeza la respuesta sería: "No sé, las cosas siempre se han hecho así aquí”…
Lo que ilustra este experimento es que hay un peso social y una presión del grupo para hacer algo (en este caso, ejercer la violencia) que no responde a nuestros estímulos inmediatos, sino al “contrato social”.

3. Lo contado social (improvisaciones)

Continua el trabajo iniciado en la sesión anterior, basado en la historia que hemos denominado, “pelea vecinal”.
Se forman dos grupos de trabajo de cuatro integrantes cada uno. Grupo 1 (Ana Lucia- rol del inmigrante; María-rol de Taxista; Arturo- rol del vecino; Miquel-rol de policía) el grupo 2 intervendrá en la siguiente sesión.

Claves y premisas:
- Desarrollar y atender a estos tres momentos (sucesos) donde se detona la violencia y que no conseguimos mostrar claramente en las improvisaciones de la sesión anterior:
· Cuando el vecino sube la escalera y algo le ocurre de manera que decide ir “a por ellos”
· La provocación del vecino con el gesto exagerado, una vez en la calle de nuevo, que enfrentado al inmigrante y el taxista no para de gritar “¡a mí, a mí!” antes de que nadie le haga nada.
· El momento en que el vecino observador ve que hay navajas y alerta de la situación.

- Desarrollar y atender al personaje del taxista como manipulador de la situación, ¿cuál es su objetivo?
- Hay que crear con claridad la”antesala” de la violencia (circunstancias dadas)
- Hay que proporcionar a cada personaje un estilo de comunicación (inhibido, asertivo o exagerado)
- Hay que proporcionar a cada personaje un status en la relación de poder (alto o bajo)

En la improvisación, Ana opta por adaptar la situación, reconvirtiendo al inmigrante en una prostituta, la situación es que ella está en la calle armando escándalo…
La prostituta y el vecino tienen un estilo de comunicación asertivo, la taxista utiliza un estilo exagerado y el policía opta por un estilo asertivo.

Se realizan dos pases del ejercicio. En el primer pase ocurre que se produce demasiado cuerpo a cuerpo entre los actores, lo que impide que la acción se desarrolle, y consigue ensuciar toda la escena. El policía no ocupa su lugar, los demás no acatan su autoridad.

El ejercicio mejora en tanto en cuanto los actores se dan más tiempo para que ocurran los hechos. El “clic” del vecino atormentado por el ruido se ve mejor en el segundo pase del ejercicio, Arturo explica que ha imaginado una circunstancia previa, imaginaba al personaje aguantando todo ese ruido durante toda la noche.

De todos modos, no conseguimos ilustrar claramente los tres momentos. Nos planteamos si esto tiene que ver con un problema técnico (los actores, al dejarse llevar por el impulso violento, ¿no son capaces de pensar y comunicar algo que se les ha pedido y que es más racional?). El dramaturgo propone entonces un experimento: repetir la escena, pero con un actor que narra en tercera persona y desde fuera, cuando se produce cada uno de los cuatro momentos. Cuando escuchan la voz externa, los actores tienen que congelar la acción y retomarla cuando la voz pare, en la misma emoción y con la misma intensidad.

Una vez realizado, esto es lo que analizamos:
- para los actores, es más fácil llevar a cabo los momentos de climax, ya que son sustituidos por la narración; la escena, sin embargo, se debilita en tensión, se convierte en algo más intelectual y se pierde en impulsividad. También aporta una sensación de organización, de alguna manera desaparece el caos.
-para los que han estado observando: es más brechtiano, hay más claridad en la historia. Pero con la incorporación de un narrador aparece un punto de vista, una opinión que impide que uno como espectador desarrolle la suya propia. Se transmite menos violencia física, ya que la presencia del narrador frena la impulsividad: la escena en sí debería ser mucho más intensa para poder superar ese filtro que impone el narrador. Se ejerce un tipo de violencia sobre el espectador: le imponemos una idea de la historia, en lugar de dejarle elegir por sí mismo; a algunos les es incómodo.

Recapitulando conceptos de la semana (Sesión 4)

2009-05-01T07:41:00.001-07:00

Sesión 4 25-04-2009

2009-05-01T07:35:00.000-07:00

1. Calentamiento.

Hoy realizamos juegos que implican atención y velocidad, verbalización en momentos de choque, percepción física del espacio cuando se está encerrado y cómo huir.

2. Recapitulando conceptos de la semana.
Diferencias entre los conceptos agresividad y violencia:

VIOLENCIA
es controlada
es un tipo de relación
mecanismo de dominio
estilo inadecuado social
falta de empatía

AGRESIVIDAD
no se controla
es una reacción
mecanismo de defensa
conducta adaptativa

Se solicita al equipo de psicólogos que para futuras sesiones nos faciliten las siguientes “herramientas” de trabajo:

- Mecanismos del agresor. Cómo piensa, siente y se comporta.
- Mecanismos del agredido. Cómo piensa, siente y se comporta.
- Mecanismos del observador. Cómo piensa, siente y se comporta.

Dentro de esta recapitulación hablamos del valor de la defensa personal como entrenamiento previo y preparación para trabajar la violencia en escena:

- Es importante la energía que se desarrolla con los ejercicios; el alto nivel de atención e implicación. Ser conscientes de que ese nivel de energía es el que demandan situaciones extremas cuando se relaciona un agresor con la víctima (o el agredido).
- El riesgo del daño que está presente en los ejercicios de defensa es un valor para reflexionar.
- Es más objetivo y palpable el peligro o el riesgo, así como la actitud de protección o defensa con el trabajo físico que con las dinámicas sicológicas.
- Nos preguntamos cómo afinar más en las dinámicas sicológicas de manera que el papel del agresor y el agredido sea más claro a la hora del juego escénico, sobre todo tratándose de escenas donde la violencia está sutilmente soterrada o se manifiesta sólo con el lenguaje verbal.
- La codificación de los ejercicios físicos está más desarrollada en el trabajo técnico para el teatro que la codificación de los ejercicios o dinámicas de violencia sicológica.

3. Realizamos una improvisación a partir de la historia elegida como ejemplo de violencia social: “Pelea vecinal”.
Partiendo de las imágenes recordadas por parte de los actores, se trata de volver a contar la historia desde la representación.
Las premisas:
-Personajes: dos inmigrantes, el vecino agresor, el taxista, el vecino observador, un policía. Dos personajes más que ellos deben elegir.
- Crear las circunstancias espaciales, la calle, el ruido, la música, tres de la mañana, barrio central de Madrid.
- Levemente que cada actor dé unas características a su personaje: edad, sexo, condición social.
- La improvisación comienza con el ruido que hacen los inmigrantes y termina con la llegada del policía y la petición de la documentación.
-Han de viajar libremente con las palabras, los gestos que visualizaron cuando escucharon la historia e intentar mantener sonido, escucha, pausas para no entrar en el caos a la primera.

Se realiza la improvisación.

Vemos:
- Tres pandilleras en un alto estado de agresividad peleando, drogándose, abrazándose y con la música excesivamente alta. Baja la vecina bastante molesta y les pide que bajen la música. La agresividad sube aún más, incluso llegan a las manos y aparece un vecino conciliador que intercede para que haya paz, a lo que nadie atiende; aparece entonces el taxista que se mete sin más y a favor de las pandilleras. La vecina pide auxilio. En lo más alto de esta atmósfera aparece un policía que pide el documento a la vecina agresiva. El vecino observador le dice a la policía que hay unas navajas debajo del coche, pero el policía no hace nada al respecto, intenta calmar a los vecinos pero no interviene a las pandilleras…

Se interrumpe la improvisación por parte de dirección.

Se vuelven a dar pautas y a recordar la historia, pues la improvisación se ha alejado bastante de lo contado y es difícil identificar la mecánica de la violencia en tan álgida atmósfera de agresividad.
Se pide a los intérpretes que intenten iniciar la improvisación desde un lugar de energía más tranquila, no provocativa y permitan que los sucesos vayan desencadenando hasta llegar a los hechos violentos.
Los sucesos importantes, los que hemos detectado como actos violentos, han de ser más valorados.
Se les pide que permitan más acción-reacción y den tiempo a la introducción de cada personaje.
Nos planteamos un problema de verosimilitud: como el policía lo interpretaba un actor que es peruano, la imagen que se nos crea es la de un policía inmigrante, y eso introduce una dinámica que no ayuda a la historia. Decidimos atribuir ese papel a otro actor.

Se repite la improvisación.
Esta vez se acerca más a la historia contada y los intérpretes han cumplido las indicaciones en su mayoría.
Ahora pedimos al equipo de sicólogos que nos den su apreciación de lo que se ha transmitido desde el escenario:

La antesala de la agresividad ha estado bien narrada: ruido, drogas, noche, fiesta de fin de semana.
La empatía: la vecina quiere descansar, las chicas en la calle quieren divertirse.
La vecina se ha sentido agredida y ellas también: cada una defendía su territorio.
La vecina es tolerante mientras no le invadan el territorio; resalta una frase: “soy buena pero no tonta”. En esta frase puede haber un indicio de racismo: alguien que siente que está haciendo un favor a los inmigrantes hasta que invaden su espacio.
Hay indefensión aprendida en ellas (las inmigrantes).
La presencia del taxista reafirma a las chicas en su comportamiento. Este hombre tiene un comportamiento machista, chulo que intenta protegerlas a ellas y probablemente ligar.
El papel del vecino observador es el de un “chivato”.
El vecino conciliador no puede poner orden en la situación de agresividad.
La vecina ha debido llamar a la policía antes de bajar y enfrentarse a las chicas, se deduce que no lo ha hecho porque ya había unos antecedentes que la predisponían a tal acción.
La vecina es incapaz de frenar su agresividad.

El sonido de la música es utilizado como elemento manipulador a la hora de definir el terreno de cada uno.

Luego se intenta comparar entre todos los participantes la primera improvisación con la segunda. Una cosa es clara:
La primera estaba saturada de tanta agresividad en su inicio que no había espacio para desarrollar y dejar crecer los elementos violentos. Parece que parodójicamente, cuanto menos violencia explícita aparezca, más margen queda para la teatralidad.
La segunda nos resulta más teatral porque el tempo / ritmo existe en la medida en que se dan espacio para crecer con los sucesos; mostrar cómo va creciendo la espiral de la violencia transmite una tensión latente y creciente que da más sensación de violencia en el espectador.
Para que esta historia pueda ser considerada como ejemplo de violencia colectiva es importante que se mantengan claros los grupos sociales y sus conflictos.

Recapitulamos lo que se ha producido en la improvisación en cuanto a narración de la historia: los actores se han terminado dejando llevar por el impulso que provoca la violencia y no reproducen los sucesos principales. Decidimos definir cuáles son los sucesos principales (en la historia original) que identificamos como violentos, para seguir trabajando sobre ellos, tratando de mostrarlos claramente:
1) El momento en que el vecino agresor decide bajar por segunda vez: en su cabeza algo ha hecho “clic” y le ha provocado regresar a la calle. Decide salirse de las normas sociales y actuar.
2) La provocación que consiste en llamar la atención de los transeúntes gritando, con un gesto corporal exagerado, “¡a mí, a mí!”, insinuando que le atacan los inmigrantes (e incitándoles a ello, en realidad).
3) El momento en que el vecino observador ve que los inmigrantes sacan de la trasera del coche unas navajas y advierte a la policía, pues supone que va a haber sangre, lesiones o muerte.
4) El personaje del taxista que decide involucrarse en la acción manipulando los hechos con comentarios falsos y tomando partido a favor de los inmigrantes (¿qué quiere el taxista?).

Sesión 3. 24-04-2009

2009-05-01T07:21:00.000-07:00

1. Defensa personal.

Repaso de todo lo hecho hasta el momento, se incorporan defensa de ataques nuevos.

2. Juegos de roles:

- Juego del asesino: se trata de ir eliminando compañeros guiñando un ojo, te salvas si descubres al asesino

- Elegir a un compañero/a y seguirle con la mirada mientras caminamos, después comprobamos que ha ocasionado esta acción, sentimiento persecutorio, cercanía, indiferencia… etc

- Por parejas: nos olemos, nos miramos, nos oímos, nos tocamos. Intentamos tener una imagen completa del otro

- Juego sobre estereotipos: A cada participante se le entrega un papelito sin que lo vea, y debe colocárselo en la frente para que los demás lo vean (pero bajo ningún concepto él/ella debe verlo). Una vez todos los participantes tienen el papel en la frente, deben relacionarse con los demás participantes y actuar acorde a los rasgos que ven en los demás (les darán de lado, les insultarán, etc). Se termina la dinámica señalando cómo se han sentido con el trato de los demás hacia ellos. Los papeles están divididos en dos colores, los de color amarillo implican PODER y los de color rosa señala que pertenece a una MINORÍA.

Amarillos: Maestro, proxeneta, médico, policía, psiquiatra, sacerdote.
Rosas: Inmigrante, preso, prostituta, homosexual, deficiente, loco, extranjero.

Vimos como afecta la desconexión de lo físico y lo psíquico.
Y como conclusión desde lo puramente teatral que en escena no es solo “lo que yo hago” sino “lo que los demás hacen conmigo”·

- Juegos de improvisación: utilizamos el siguiente texto
A: Hola
B: Hola
A: Me he retrasado
B: Un siglo

Se establece diferentes posibilidades, en las que A tiene el poder y B es sumiso, y viceversa, posteriormente sin premisa previa cada actor tiene que elegir libremente el rol que va a desarrollar.

3. Contar algo violento III:

- Germán: Legazpi, Madrid, tres de la madrugada, suenan los claxon. Cansado del ruido un vecino baja a la calle e increpa a los que tocan el claxon. La cosa se complica cuando aparece un taxista que defiende a los conductores ruidosos. El vecino tras subir a su casa, vuelve a bajar totalmente desatado y comienza a llamar la atención a las voces. Pero los conductores le rodean junto con el taxista y le golpean. El vecino se levanta del suelo en plena paliza y los tipos del coche se van a buscar unas navajas. El vecino estaba ebrio. Germán grita desde su ventana, intentando ponerle a salvo. Llega la policía que intenta calmar al vecino pero les resulta imposible, el vecino no para de gritar, sus gritos nacen desde algún lugar muy animal.

- Ana Lucía: Lavapiés, Madrid, tres de la tarde. Ana descubre al entrar en su portal que dos policías de paisano tienen reducido a un hombre negro en el suelo que es el vecino de Ana, tienen una actitud agresiva con él. Ana pide que no sean tan agresivos con su vecino. El vecino estaba esposado y con los pies atados con su propio cinturón. (…) Uno de los policías toma de la muñeca a Ana y ella le increpa diciendo “A mi no me toca ni dios”, la respuesta del policía fue esposarla y detenerla. A pesar de la defensa de otros vecinos, su vecino y ella acaban en el calabozo. Estuvo cuatro horas detenida sin saber exactamente por qué y totalmente incomunicada. Ana decidió denunciar a los policía, a día de hoy el caso sigue sin resolver. Ana nos leyó la denuncia que puso en comisaría.

4. Recapitulación y clasificación de las historias contadas

- Miquel: “Rumores en Galicia”. Violencia colectiva
- Rebeca: “Niño atropellado”. Violencia Colectiva
- Arturo: “¿Pederasta?”. Violencia interpersonal
- María: “Taxi”. Violencia interpersonal
- Italo: “esacalada/sueños” Violencia colectiva
- Ana: “Denuncia” Violencia colectiva
- Germán: “pelea vecinal” Violencia colectiva
- Guadalupe: “eres adoptado” Violencia interpersonal
- Javier: “Abrazo y despidos” Violencia interpersonal
- Borja: “foto” Violencia interpersonal

De todas ellas elegimos una de la categoría de violencia interpersonal (“foto” de Borja) y otra de violencia colectiva (“pelea vecinal” de Germán), para escenificarlas en las próximas sesiones de trabajo. El objetivo es tratar de reproducir la sensación violenta que a la persona que lo contó le producía. Para ello desarrollaremos un trabajo de búsqueda de circunstancias previas y se da permiso para inventar lo que pueda faltar en la historia para poder llevar a cabo el trabajo.

Defensa personal (sesión 2)

2009-04-27T14:40:00.000-07:00

Sesión 2 23-04-2009

2009-04-27T14:33:00.000-07:00

1. Juegos de agresión física: (Especialista en defensa personal)
- Calentamiento físico
- Ataque frontal
- Caídas a suelo y patadas.

Enrique nos recomienda leer este articulo: “los reflejos condicionados y la defensa personal”:
http://www.defensa-personal.org/articulos_reflejos1_esp.php

Hablamos sobre tres niveles de conciencia (cerebro reptiliano, mamífero y racional), sobre las respuestas físicas ante un intento de agresión (respuesta de defensa y respuesta de bloqueo) y las reacciones psicofísicas (visión en túnel y “manos de oso”).

2. Campo de agresión. Lo privado y lo social (equipo de psicólogos)

- Un ser humano comienza a tener capacidad de raciocinio a partir de los 7 u 8 años; hasta entonces, nacemos y vivimos con un factor de dependencia hacia el otro (nuestra madre que nos da la vida, pero que también nos la puede quitar). Al principio, por la ausencia de lenguaje, al bebé le impacta todo lo que percibe en sentido positivo y negativo; donde no hay lenguaje hay impacto y huellas. La relación de amor desde ese momento se vincula a la sumisión.

- La violencia social funciona con mecanismos similares, desde esa primera relación interpersonal: la manera en que nos rebelamos o nos reprimimos. Cuando uno tiene displacer lo vive como algo negativo. Ahí reside el origen de la violencia, esa negatividad la trasladamos a un “otro”: poner los miedos en un enemigo externo es más llevadero.

- En lo colectivo, una respuesta violenta no responde necesariamente a un ataque. Puede ser una simple cuestión de poder económico, político, religioso…

- Tras un debate sobre lo privado y lo público en el ámbito de la violencia, llegamos a un lenguaje común para trabajar en el laboratorio:

Violencia interpersonal: violencia que ejerce una persona hacia otra
Violencia colectiva: violencia que ejerce un colectivo hacia otra persona o hacia otro colectivo.

- Traducción a la escena:
En principio, nos parece que lo que podemos mostrar en escena es la violencia interpersonal, pero difícilmente la colectiva. La colectiva la sugeriríamos a través de un caso de violencia interpersonal enmarcado en las circunstancias sociales. Es decir, los actores mostrarían la violencia interpersonal y en el público se llegaría a la idea de la violencia colectiva. La misión de los actores sería hacer una traducción escénica de la violencia interpersonal y la del resto del equipo (director, dramaturgo, espacio sonoro, etc.), encontrar la metáfora que dé a entender la violencia colectiva.

3. Juegos de agresión verbal / emocional. (Directora de escena)

Nos plantea la siguiente situación: Imaginaos que vuestra pareja tiene una enfermedad crónica, degenerativa e incurable que la está dejando cada vez más deteriorada física y psíquicamente. Un día os enteráis que un farmacéutico ha descubierto la cura para esta enfermedad y vais a solicitar que os la venda. Os dice que cuesta 500.000 euros. Cuando le decís que no tenéis recursos os dice que descubrir este medicamento le ha costado años de trabajo y desvelo y que ahora quiere ganar dinero por ello. ¿Qué haríais en esta situación?
Respuestas de los participantes:
- Buscar un camino para encontrar dinero
- Contactar con fundaciones, ONG, médicos, vía legal
- Acudir a organismos internacionales
- Llamar la atención, prensa, revolución
- Llamar a todos los amigos y movilizar para conseguir en la calle el dinero
- Campaña por Internet
- Vender todo lo que tengo, robar, acudir a mafias.
- Escándalo, llamar la atención
- Sensibilizar al farmacéutico.
- Como primer impulso…pegar al farmacéutico

4. Ejercicio sobre la narración de algo que nos resulta violento (dramaturgo):

Javier: Una empresa crea una marca nueva con la intención de deshacerse de la actual, puesto que ha adquirido una deuda importante con la Seguridad Social que no puede afrontar. La información que llega a los trabajadores es la de la creación de una nueva marca para abrir mercado, en ningún momento se menciona la deuda. Prácticamente todos los empleados cambian sus contratos de la marca antigua a la nueva, sólo unos pocos (todos los amigos de Javier, menos él) quedan sin cambio de contrato y atrapados en una empresa fantasma abocada a la quiebra. La jefa convoca una reunión con los empleados que quedarán en la antigua marca, sin hacer mención de que la empresa quebrará y nadie se ocupará de ellos; una vez ha concluido la reunión, a la salida la jefa se encuentra con Javier y le dice: “No estés triste hombre, venga, ¡dame un abrazo!”. Javier se siente violento dando ese abrazo mientras ve como todos sus compañeros desfilan hacia la calle sin saber lo que les espera (y él sí lo sabe).

Miquel: Galicia, pequeña aldea. Teresa es una viuda de avanzada edad que vivía en una casa aislada; cerca vivía otra viuda también mayor, pero más enérgica, Antonia. Teresa y Antonia mantenían una estrecha relación de amistad. Un día Teresa conoció a Ramón, otro viudo, y comenzaron su historia de amor, de hacerse compañía. Esta relación desplazó a Antonia, que no podía soportarlo. Un día de playa, a Antonia alguien le cuenta que Ramón no es trigo limpio, que era dueño de un club de alterne y que su hijo es toxicómano y que el propio Ramón está vinculado posiblemente al tráfico de droga. La realidad es otra, pero Antonia la deforma y el bulo empieza a correr por la aldea. El pueblo comienza a ignorar a Ramón, que termina por ser amenazado por el hijo de Teresa. La relación acabó rompiéndose. Tiempo después, se conoció la verdad, pero ya el mal estaba hecho y los tres protagonistas terminaron abandonando la aldea. A Miquel le resulta violenta la manipulación a la que Antonia somete a Teresa pretendiendo defenderla, y la violencia colectiva ejercida por la aldea y basada en un rumor.

Italo: Esto no es una historia en sí, es más bien una situación. Italo realizó un curso de entrenamiento para educadores sociales, un curso donde se trataba de llevarles a situaciones límites en las que poder poner en tela de juicio su nivel de resistencia física y emocional. Uno de esos ejercicios era una escalada, en la que te ayudaban a subir, pero nunca a bajar ni a retroceder; estuvo durante horas suspendido en una roca, sin atreverse a bajar. Italo nos cuenta que por la noche sufría pesadillas en las que caía al vacío, y que las pesadillas eran aún peores que lo que vivió en realidad.

definiendo violencia (sesión 1)

2009-04-27T09:47:00.000-07:00

Sesión 1 22/04/2009

2009-04-27T09:17:00.000-07:00

1. Contacto físico (Enrique):
Calentamiento físico relacionado con la defensa personal
Paradas de golpes
Paradas de embestidas
Zafarse de un ahogamiento

2. ¿Qué es la violencia?

Lluvia de ideas de todos los componentes:
Deshumanizar / agresión / coerción / manipulación / degradación / invasión / destrucción / anulación / Humillación / incomodidad / ironía-sarcasmo / enfermedad / engaño / miedo / catástrofe / odio / dolor / impotencia / oposición.

Definición de la Organización Mundial de la Salud:
La Organización Mundial de la Salud define la violencia como : “El uso deliberado de la fuerza física o el poder, ya sea en grado de amenaza o efectivo, contra uno mismo, otra persona, un grupo o comunidad, que cause o tenga muchas probabilidades de causar lesiones, muerte, daños psicológico, trastorno del desarrollo o privaciones.”

Definición que aporta el equipo de psicólogos:
- Se fundamenta en una relación de poder, donde alguien trata de dominar a otra persona por la fuerza (física, verbal, psicológica, emocional…) contra su voluntad. Trata de obligarla a que haga lo que no desea a que se pliegue y reconozca su inferioridad y dependencia con respecto a quien ejerce la violencia, por tanto alguien ejerce el poder y alguien lo sufre.
- La violencia es una estrategia de relación aprendida, no es innata (esto lo sabemos porque existen otras formas de relación y de resolución de conflictos)
- La violencia no se da entre iguales, es decir, entre personas que se consideran con los mismos derechos, oportunidades y deseos. La violencia se da entre un alguien que se considera superior y alguien que es considerado inferior. Y la base para considerar a alguien inferior es que sea diferente, por su sexo, por su origen nacional o étnico, por sus opciones sexuales, porque físicamente no cumpla con el modelo establecido etc…
- La violencia (del Lat. Violentia) es un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional a través de amenazas u ofensas.
- El objetivo final es: imponer los propios deseos, intereses y necesidades, sobre los deseos, intereses y necesidades de la otra persona.

Más ideas:
- Toda conducta violenta conlleva una agresión, pero no toda agresión implica necesariamente violencia. La agresión es una herramienta de la violencia
- La agresión tiene un limite, la violencia no lo tiene.
- La violencia es una relación de poder. No se da entre iguales.
- La violencia es una estrategia de relación

Visionamos los siguientes cortometrajes y documentales:
- The taxi to the darkside
- Video de amnistía internacional contra la pena de muerte:
http://www.youtube.com/watch?v=n0EkGajlfBc

3. Ejercicio. Se había pedido a los participantes que prepararan una historia que a ellos les hubiese resultado violenta, no necesariamente una experiencia personal.

Borja: Un fotógrafo periodístico sudafricano blanco (Kevin Carter) hizo un reportaje sobre la hambruna en el Sudán. Hizo esta fotografía:

Contó que estuvo dos horas esperando a que el buitre abriera las alas, para que la imagen fuera más impactante. Como nunca las abrió, se limitó a esta fotografía. Lo que le resulta violento es imaginar la escena de esas dos horas de espera (¿por qué no ayudó a la niña? ¿por qué no prefirió ahuyentar al buitre?). Pregunta que nos hacemos: ¿hay violencia por omisión?

Guadalupe: Un niño en plena represión Argentina recibe la noticia de que es adoptado; se la comunica la nueva esposa de su padre, quien le exige “nunca digas nada a nadie”. Quedó marcado por esa orden terminante y actualmente es un hombre de 39 años con graves desequilibrios psicológicos.

María: Toma un taxi con una amiga para asistir a un evento, tras comprobar que el taxista les da vueltas sin ir a la dirección indicada, le piden que no les cobre de más, el taxista reacciona agresivamente gritando “A mi no me llama nadie ladrón, o se bajan del coche o les reviento la cabeza”. Las mujeres se bajaron y el taxista siguió a una de ellas y la golpeó. Pararon el trafico pidiendo ayuda y entonces un automóvil colisionó contra el taxi en el que se refugiaba el taxista agresor. La dificultad en poner una denuncia en el mismo momento obligó necesariamente a que el taxista quedara impune.

Arturo: Bruselas, hace bastantes años, Arturo mantiene una relación de amistad con una amiga, donde la relación es directa y las cosas se dicen sin tapujos. Últimamente se ha desencadenado una lenta degradación psicológica que ejerce ella sobre él. Una mañana ambos están en un autobús, comparten asiento con una madre y su hijo, Arturo juega con el niño durante el trayecto, pero la amiga intencionadamente comenta en voz alta “Arturo, cualquiera diría que eres un pederasta”. Arturo siente violencia en la duda que tratan de sembrar en él.

Rebeca: En 1984 en Bolivia. En horas de la mañana, un auto atropelló a un niño. El chófer tomó al chiquillo ensangrentado y lo llevó al hospital más próximo, que resultó ser una clínica privada. Era política de la institución hacer un depósito antes de recibir a ningún paciente, pero el chófer no tenía esa suma de dinero encima. Ofreció firmar una garantía escrita de que pagaría el importe establecido, incluso en su desespero ofreció su reloj en tanto iba por el dinero al banco. Ante su insistencia, la recepcionista decidió consultar al médico jefe, y éste respondió que había que cumplir con lo establecido. El chófer no tuvo más remedio que ir por el dinero, y en el ínterin, el pequeño murió sin llegar a ser visto por ningún médico. La ironía trágica es que resultó que el médico jefe, quien había tenido en su potestad salvar una vida, era precisamente el padre del niño atropellado.

¿Quién es quién?

2009-04-27T09:12:00.000-07:00

Actores y actrices:
Ana Lucía Villate, Guadalupe Marcote, Rebeca Medina, María Miguel, Germán Torres, Arturo Bernal, Miquel Insúa.

Directores:
Rosario Ruiz Rodgers, Italo Panfichi.

Dramaturgo:
Borja Ortiz de Gondra

Especialista en defensa personal
Enrique Pérez-Carrillo

Equipo de psicólogos:
Sonia Toro, Gloria Aboy, Rosana Navasquillo, Miguel del Nogal, Jorge Camón

Ayudante de dirección:
Javier Pérez-Acebrón

Breve introducción

2009-04-27T09:10:00.000-07:00

El punto de partida de la investigación es cómo traducir la violencia en escena con los medios específicos de la teatralidad. Partimos de la premisa de que nunca utilizaremos violencia real (para deslindar el teatro de la performance). Dividimos la violencia en tres tipos: física, psíquica y verbal. Para acompañar la investigación, recurrimos a un especialista en defensa personal y un equipo de psicólogos.

Introducción (22 de Abril - 18 de Mayo)

2009-04-21T09:09:00.000-07:00

Este laboratorio de investigación escénica se ocupará de la representación teatral de la violencia. Partiendo de que los hechos reales de la vida han de ser elaborados a través de la creación para poder ser representados, nos queremos adentrar en la palabra y el cuerpo psicofísico de los actos que recibimos como perturbadores de un estado o situación natural.
No nos interesa la violencia real en escena, como ocurre en la performance, sino investigar en la expresión de la violencia con los medios específicos de la teatralidad. ¿Cuántos estilos dramáticos dan cabida a la representación de la violencia? ¿Cuál es el que hoy potencia más su representación frente a la inmediatez y el verismo de los medios de comunicación? ¿Cuál es el límite del dolor entre intérpretes y espectador? ¿Cuál ha de ser la distancia para lograr ese efecto? ¿Dónde está la violencia del lenguaje verbal y dónde la del cuerpo? ¿Cuanto más “trucada”, más eficaz?
Constatamos que una de las reacciones, como sociedad y como espectadores, es responder ante la violencia perturbadora con el humor y nos preguntamos: ¿cuál es la recepción de la violencia en el espectador? ¿Cuál es el mecanismo que le provoca responder con la risa ante la situación violenta que le incomoda?
Para ayudarnos con esas preguntas y explorar los tres ámbitos de la violencia (física, psíquica y verbal), contaremos además con profesionales del campo de la psicología y con del ámbito de la defensa personal.
Esperamos que la investigación nos sirva para explorar hipótesis y descubrir mecanismos con las miras puestas en una práctica escénica más rigurosa.